重生之大画家 重生之大画家 第230节

一名学生忽然指着亚军的第一幅画道。

赵老师和学生们齐齐将视线落向这幅亚军画作。

“嗯，是，画者对各方面内容的处理非常老练，非常的学院派。”赵老师啧啧两声，又道：

“这应该是个参加过高考艺考，在美院进行过系统学习的高材生。

“而且虽然这幅画也有属于自己的表达，但整体还是非常遵循画作的创作基本法，扎实又朴素。

“我们选择临摹的话，可以尝试画这一幅。”

“老师，这幅画也太复杂了吧。

“半身像，还有丰富的背景，而且细节衣物、手套、包袱等东西也太多了，这得画到猴年马月去啊？”

学生们叫苦不迭。

“虽然画面丰富，但其实画者并没有无限细化。

“除了主体人物和画作者想要表达的核心内容外，都是用非常简化的方式处理的，这些用最少笔触勾勒静物的手法，更要学习临摹一下了。”赵老师对着这幅画，忍不住赞叹，虽然有些匠气，但还真是教科书级别的一幅画高考临摹啊。

“老师，我们考试的时候，要画的这么难吗？”学生仰头看着这幅画，眼中充满了恐惧。

“应该不会这么难，但如果能画到这个水平，一定所有艺考无敌手。来来来，都选个角度该坐的坐，要站的站，抓紧时间开始画吧。”赵老师拍手招呼孩子们道。

1块钱看展，不仅能感受下全国年轻人的水平，欣赏到各种风格的画，还能一坐一天的临摹，简直太值了。

赵老师安排着孩子们一排一排坐好，自己则站在边上，仔细打量起前三的画作。

季军的国画就不用看了，现在孩子们高考还没考呢，完全不考虑。

冠亚军的画中，冠军人像的处理有太多涉及个人风格的内容，对于这些基础都还没打好的学生们，临摹的话很容易因为不懂得分辨而误入歧途。

这幅《等待乘车回乡的青年》就非常妙了，每一处光影的处理，笔触的处理，结构的处理，都在艺考考核范围内，都做的中规中矩十分优秀。

简直就是高考艺考样板展示画作啊。

盯着学生们画画，赵老师闲着也是闲着，认真打量起亚军华婕的第二幅画。

画者弃水粉而开始画水彩，但仍能看出许多笔触和画法习惯仍停留在水粉画的技法中。

但莫名的，将水粉画的技法融入水彩画中，使用透明颜料厚涂，竟有一种奇特的清透又艳丽的感觉。

赵老师嘶一声，忍不住喃喃自语：

“难道现在大学已经开始研究多种画法杂糅使用的新型画法了吗？

“这是国内大学院校准备钻研的新赛道？”

“不，这是画者自己的个人行为。

“不过的确给大学院校提出了一个新的方向，绘画这个艺术形式，或许本来就不应该完全框在‘油画’‘水彩画’‘水粉画’‘国画’这些已成型的形式中，可以在‘抽象画’‘版画’‘雕塑’等形式和画派之外，不断的寻求新的对美、对艺术的表达。”

不知何时走到他们身边的王建，开口插言道。

“您是？”赵老师挑眉。

“啊，我是这次清美双年展的组织者之一，我姓王。”王建笑道。

“王老师您好。”赵老师忙伸手与之相握。

“哇，这个真的画的好厉害啊，这个线条我临了半天，还是手抖，人家这手稳的，啧啧。”

“那个颜色怎么调的？我怎么调了半天也调不出一样的颜色？”

“我艹，怎么越临摹越难了？这些笔触压上去，我明明是照着画的啊，怎么就是不一样？”

“哎，我学会了，这个地方要留口气，你把那边画死了，两个颜色完全压住了，显得闷。”

“这么厉害的吗？画画tm的是侦探才能干的活吧？”

“啊啊啊啊，那个颜色到底是怎么调的啊？你们这调的也都不对啊。”

画画的何必为难画画的？

这位亚军选手，何必画的这么难，呜呜。

“算了吧，差不多得了，别这么追求完美。人家画了一辈子画能调出那个色，做出那个笔触，我们才高二，差不多画画就可以了。能临摹出一半水平应该就能过艺考了，难道你们还追求画出来跟书上印的似的？”

一位男生见身边同学们越临摹越痛苦，简直一个个都要崩溃似的，忙开言安抚。

“这是清美院高材生画的吧？”赵老师忍不住好奇，他既没有每个月购买《视觉111》的好习惯，也没有提前了解一下清美双年展参赛者的状况，是以对华婕一无所知。

在她想来，这位画者，一定是美院即将毕业的大学生吧？二十郎当岁，每年的画作都能成为大学校园里被追捧的优秀展品，是同学间的‘别人家学生’，这个样子。

王建转头与站在身边的乔百万相视一笑，目光扫过所有孩子们和赵老师，看似不认识，实际上非常坏心眼的道：

“不，不是我们学校的大学生。

“实际上，这个亚军华婕，画这幅画的时候才15岁，是北方小城劲松的一位高一学生。”

“……”

“？？？”

“！！！”

“what？？？”

“我艹！”

“天啊——”

正埋头专注临摹华婕画作的学生们，忽然齐齐抬头，异口同声发出独属于自己的惊叹（愤怒）之音。

“比……他们还小一岁？？？”赵老师看了一眼自己的学生们，然后不可思议的望向王建。

这……到底是他这个老师教的不行，还是他的学生们太过愚笨？

怎么人家孩子才15岁就能画出这个水平，而他的学生们都十六七了，临摹都临不像？

一瞬间，赵老师连同她的学生们各个面如死灰，无法接受现实。

打击太大，侮辱性还贼强。

摔笔！

宝宝们不开心，宝宝们不想画了！

……

乔百万站到这三幅画前时，就知道自己一定会买下它们。

第一幅《等待乘车回乡的青年》，的确如围着画的老师和孩子们所说，略显匠气。

但他没办法不为画面动容。

看着画上的青年，他想起了自己年轻时，家里生活太艰难了，娶不到媳妇，打不到好工，又失去了接班的资格，不得不离开家乡去外省打工。

奔波着一毛钱一毛钱的攒自己的财富，穷困潦倒，好像四处奔波着挖找食物的野狗。

那时候，他从一个地方换到另一个地方寻找出路时，大概就是这样的神态吧。

茫然的等待，除了疲惫和倦怠，一无所有。

他的手也是那般满是老茧，脏兮兮的甲缝和指纹里全是泥土污黑，仿佛这辈子都洗不干净。

身边许多跟他一样的人，就那样有一天每一天的过，浑浑噩噩。

大家一起经历绝望，痛苦，被人当老鼠一样轰赶，也被人狠狠欺负压榨，过的不像个人。

后来，身边不少人慢慢停在原地，被生活压扁了，不再挣扎。

可他却不甘心，他什么苦都能吃，什么活都能干，拼了命的苦熬，发誓一定要赚到钱。

他很幸运，抓住了人生中最至关重要的机会，一点点攒到最初的资本，活下来，然后慢慢变成一个受人尊重的老板。

别人只看到了他现在的暴富，却不知道他也是苦命人家的孩子，也是咬着牙挺过来的。

王建站在乔百万身边，刚才还一直跟对方聊两句，这会儿却噤声不发一言。

他看到了乔百万泛红的眼眶，看到了对方沧桑眼角含而未下的泪水。

他不知道华婕的画作到底触动了乔百万怎样的过去，但很能明白这种与画作表达的情绪共鸣时，那种情难自已。

这就是画作的魅力，没有只言片语，却能表达浩瀚无边的情感。

不同的人会在同一幅画里产生截然不同的体悟，也会有各不相同的情绪反应。

王建的情绪也变得感伤起来，受乔百万影响，表情庄重站着，呼吸都沉重了几分。

乔百万悄悄揩去眼角的晶莹，又将目光转向《木匠》，这幅画不再是对劳动者的同情，但仍有对劳动者朴实勤劳的赞叹，还有一种贴近生活的细腻情感在表达。

这些劳动的人，无论是木匠还是谁，他们可能是你的父亲，可能是你的兄弟，可能是你的母亲，也可能是你自己。

总之，劳动人民就在你身边，融入到你的生活里，那样亲切又温暖。

乔百万被那种‘父子’一齐劳作的融洽气氛所感染，想到了自己的家人和孩子。

然后，他又望向最后一幅《冰晶中的无数个我》。

乔百万没有那么多精神层面的困境与挣脱，他的人生就是闯，拼了命的闯，死扛着闯。

所以他没有如陈安通那般的震颤，但乔百万却从画里读到了‘解脱’。

那种从痛苦中解脱，从过去中解脱的自由。

乔百万闭上眼，默默吐出一口气，就是觉得舒服。

看这三幅画，他看过了自己的人生，看到了自己的成功。

那些永远忘不掉的过去，所带来的怨气和痛苦也得到了解脱。

一个年轻的女孩子，怎么能在画中做出这么多表达呢？

乔百万睁开眼，转头对王建道：

“这三幅画，我想买。”

“乔总，一幅10万，您确定有购买意向吗？”王建问。

“是的。”乔百万认真点头，眼神都透着坚毅。

“是这样，那请您跟我到贵宾室做一下登记，交一下定金。

“这三幅画因为有多人表达购买意愿，必然会在画展结束后进入拍卖环节了。