[日韩泰同人] 从演员开始的东京生活 第239章

  【三得利音乐厅举办盛典，小泉夏末观看演出】

  在大众眼中，小泉夏末这个名字的意义又有所不同了。以往提起小泉夏末，只会记得她是收视率爆表、人气顶尖的当红女演员，顶多感叹一句东大毕业的高学历和成功投资人士标签，现在则更认可她的学识修养，觉得她比其他艺人更有质感，格调更高。

  格调这个东西，靠的从来不是名气，而是一个人出入什么样的场合、被什么样的圈子认可，就算原本没有，多蹭蹭也就有了，说白了也只是人设的一种，对于演员来说，大概就是从“演员”到“文艺工作者”的差别后者听起来就莫名高端一点。

  在艺能界内部，这场出席更是一层无形的门槛，同行都清楚这种闭门文化盛会的邀请门槛有多高，绝非单纯靠名气就能拿到的，代表着主流圈层的认可和背书，他们都在揣度着夏末究竟有什么大的背景。

  对于粉丝而言，这就纯粹是一件大好事了。只有我喜欢的艺人受到了邀请，意味着她比其他人都更厉害！她们的腰板都更直了一些，吵架声音都更大了，虽然原本也没几个艺人能和夏末相提并论。

  没人会觉得参加了一场高端的音乐会，就是现场上流人士中的一员了吧，更何况上流与否，从来都是一个伪命题。

  对于夏未来说，这场音乐会比普通的工作多了一丝值得纪念的意义，但也仅此而已了。

  在片场，众人十分好奇地打探着音乐会的场面。

  竹中植人问：“听说外务省政务大臣也出席了？”

  竹中植人在剧中饰演放荡不羁的世界级指挥大师，他本人则是演员、导演、编剧、配音、歌手等多重身份的全能型老牌艺人。

  “是吧，但人太多，我也没注意到。”

  有人问：“表演的怎么样？音乐好听吗？”

  “好听。”

  武内因树导演关心道：“你有没有见到栗原晓卷？她是我的偶像！”

  “没有，人太多了，座位都是在请柬上就安排好的，不好随意走动。”

  “能在那样的舞台上表演，一定非常让人振奋吧……”武内因树又道，“小泉桑有没有作为野田惠幻想一下那样的场景呢？是不是很有代入感？”

  夏末顿了顿，压根没想起来，但现在想也不迟，“是的，我知道该怎么更好地表现野田惠的渴望了，她不是不热爱音乐，只是因为过往的经历让她失去了自信，舞台同样是她所渴望的，她同样希望得到听众的认可，而不是自娱自乐地创作一些搞怪的曲子。”

  武内因树等人对夏末的敬业态度大为赞赏。

  好不容易从八卦的中心脱离，转眼就看见了站在一边的柏元崇，夏末无奈地叹口气：“有什么问题？问吧。”

  柏元崇愣了愣，“我想邀请你一起去看音乐会，我觉得对我们的表演也会有所帮助吧，只不过和你参加的音乐会比起来，可能要普通许多。”

  夏末接过门票看了看，是由东京爱乐乐团演奏的古典乐，是贝多芬专场。

  东京是亚洲古典乐团最密集的城市，有九个顶级专业交响乐团，如果算上室内、市民、业余乐团就有上百个了。一家专业乐团每个月会表演两到四场，票价在三千到一万日元，就能欣赏五、六、七十多个职业演奏家为你演绎古典名曲，宏大的曲子会让人心中震动，没有歌词、不用刻意思考，音乐本身就能带动情绪，是许多人日常的消遣方式。

  “周三晚上七点？如果那天收工早的话倒是可以。”

  柏元崇略带狡黠地笑道：“我看了那天的通告单，那，就这样定下了？”

  夏末点点头，“你只买了两张票吗？”

  “还有你的助理和经纪人的。”柏元崇很周道。

  作者有话说：

  无

  第178章

  在为夏末拍摄写真前, 蜷川实华几乎没有什么准备，通常来说在拍摄前的置景、造型、试光、妆造都需要耗费一个多月的时间不断调试，但是她在夏末答应之后, 知道机会难得, 几乎是迫不及待地只用几天就搭建好了想要的场面——也因为这样的画面已经在她脑海中构思许久了。

  她想要的模特、她心中的布景, 让她的灵感如火山喷发一般涌出毫无滞涩。连拍摄也仅仅耗费了九个小时，要知道拍摄通常也是需要两三天的。

  拍完之后, 蜷川实华立刻开始着手冲卷，然后洗实体小样片, 即将一整卷底片密密麻麻的印在一张相纸上, 就成了照片缩略图集。

  一本写真中也只会有七八十到一百五六十张照片, 而此次拍摄有近千张照片, 所以她需要和编辑、设计师以及夏末委派的大村早苗一起在这些缩略图中筛选, 这个过程是反复的，经常推翻重来，她要求每一张图都要有情绪、构图要完美、色调风格要统一等等。

  一群人趴在桌子上，用笔不断在一沓样片上精心挑选，圈出哪张留、哪张删，还要放在一起对比一番, 等最终筛出了差不多数量的优中选优的照片后，才会拿原底片经过高精度电分扫描成电子文件。

  家庭中使用胶片相机，一般冲卷后就会直接印成小照片，普通的发表在杂志上的胶片照，只采用普通底片扫描，但蜷川实华倾力打造的写真集自然需要色彩最准、暗部细节全、颗粒细腻的高精度扫描了。

  胶片原本的酒红、绯色、暗调的颜色，花的层次、金鱼鳞片的透光感、玻璃的质感都被精准还原。

  以上步骤就耗费了整整一个月的时间。

  随后是写真集的排版和设计。

  说起来《风过四季》这本写真其实并没有在排版和设计上投入太多时间和精力，都是由出版社全权负责的。

  除了开本尺寸、艺术纸、装帧这些基础工艺外, 蜷川实华对排版同样有要求，她认为这是艺术的一部分，就像画框也是画的一部分。

  不仅要考虑翻页节奏、跨页的冲击力、过量的视觉冲击后，也需要适时留白，以及写真中的文字的位置、字体、内容，还有一本写真最为重要的封面的调性。

  要求愈高，耗时就愈长，所以美术排版和装帧设计又耗费了一个多月的时间。

  初稿排版完成后是打样，此次拍摄的照片风格华丽颓靡，花的艳色、鱼缸的透亮都需要一次次打样后现场调色，以确保能够最大限度地还原蜷川实华脑海中的色彩。

  最后每一页都签字定稿，出版社才会正式安排上机印刷和装订。

  同样因为这次摄影之约是临时起意，蜷川实华并未提前联系出版社，但大出版商们就像是隔着汪洋大海就嗅到了血腥味的鲨鱼，只一点点风声传来，他们就闻讯而动。

  漫画需要靠长期连载、单行本持续加印、动画或电视剧衍生来赚大钱，小说呢，则是靠口碑发酵、长销再版、一本能卖几年甚至数十年的极强的长尾效应赚取收益，但写真不同。

  小说可能扑，漫画可能腰斩，还有大量时间成本，但艺人写真只需要几个月就能完成从企划到面市的过程，资金周转快，且写真作为粉丝向产物，退货率远低于普通书籍。

  退货并不是指顾客将买到的书退给书店，毕竟书籍拆开塑封后，就是二手物品，除非有印刷错误或装订瑕疵才可以退还。

  这里的退货是书店、便利店、音响店等作为零售的终端渠道，有资格将进货三四个月内的新书退还给批发商，而批发商也可以原样退还给出版社。

  因为在日本，书店等销售渠道并不需要全款购买大量书籍后再销售，而是卖了多少、就结算多少的委托贩卖制。

  这对于销售渠道来说自然是好事，更大的压力就担在了出版社的肩上，能不能赚钱、能赚多少钱，全看卖得好不好，而为了能够让想要大力推销的书籍在书店等地方有一个好位置，门口展台？进门堆头？收银台旁？乃至放在书架的上层中层或下层都是有讲究的。

  这也是为什么，一本书的利润，都是率先确认渠道分成、其次计算艺人或事务所的版税，最后才是出版社的收益。

  一本普通漫画单行本定价五百円上下，一本普通文艺小说定价七百円上下，一本普通艺人写真的定价呢？三千円上下。

  参考《风过四季》的定价策略，常规版5500円（175张照片），豪华版8000円（含额外26张照片、海报、卡片），典藏版16000円。

  可见写真的单本利润有多么丰厚。

  所以对于出版社而言，出版写真（前提是有点名气的艺人写真）大多数时候是稳赚不赔的好事，且回款飞快。

  而如果是夏末的写真——今年的决算书（财报）上年度最高利益都有机会刷新一波记录了。

  《风过四季》首周销售四十万册，为其发售的出版社当期利润直接跳涨，社长出面公开致谢，而夏末的写真也被业界称为“出版社救世主级别的爆款作品”。

  在考虑到夏末第一本写真出自一位籍籍无名的摄影师之手，而这一次有知名摄影师蜷川实华掌镜，而如今夏末的热度更高了，对于她最新的写真集，出版商们野心勃勃、虎视眈眈、摩拳擦掌且势在必得。