[日韩泰同人] 从演员开始的东京生活 第343章

  夏末已经连续三年在日经圈地榜中位列首位，虽然木村拓宰近些年仍然高收视率作品频出，无愧于日剧天王的名头，但可惜，在面对夏末这样一个不按常理出牌的艺人时，无论是从大众认知度、关心度、奖项认可度、国际知名度还是商业影响力，夏末都已经和木村拓宰以及其余所有艺人不在一个层级，难以望其项背。

  2010年1月13日，《Mother》在NTV周三晚的黄金档正式播出了。

  首播收视15.8%，放在2005年之前的黄金时段并不算惊世骇俗的数字，如今却显得鹤立鸡群、一枝独秀。

  媒体甚至纷纷断言仅播出了一集的《Mother》是冬季档冠军。

  这是因为自05年之后，宽带普及、DVD录画、网络下载的渗透和推出，都在一步步推动着大盘下跌，但业内的思维却没有转变，仍旧沿用着九十年代的评价体系。

  直到前年，网络视频平台ON-VIEW的推出，给了电视行业一记重锤，且随着苹果智能手机大规模流入日本、论坛和博客文化全面爆发，二十代、三十代的观众实时观看电视的比例断崖式下跌，正式形成了两代观众的割裂。

  刑侦、大河、家庭剧的收视率反而更稳固些，因为它们的受众大多是四十岁以上的人群，而二十代、三十代的人们很少去看实时放送，而是用网络平台观看或者隔天看DVDrip，他们会等到深夜闲暇之时再慢慢观赏，剧情的讨论发酵全部转移到匿名论坛与个人博客，形成庞大却无法被传统收视率仪器统计的后追受众与延迟收视。

  2009年冬季档四大台黄金档整体平均收视为11.59%，是全年四个季度里面大盘最低的一季，也是整个行业价值观动摇的起点。

  进入平成二十二年，也就是2010年，长达三十年的电视黄金时代走到了一条泾渭分明的分界线上。

  长达十几年的全民收视红利缓缓落幕，整个民放四大电视台的黄金档大盘，也因此迎来了十几年以来第一次永久性的价值重估。

  九十年代那一套黄金档平均收视15%才算合格的旧标尺彻底作废，2010年企划部内部重新划定了一套全新的评价体系：10%是及格线，12至14%属于口碑稳定的上等佳作，15%以上才就可以称之为国民爆款，19%以上便是可遇不可求的社会现象级作品。

  NTV电视台企划部最初对《Mother》的定位是一部偏文艺的社会作品，对收视率的期待远没有对奖项的期待高，不过自从小泉夏末加盟后，他们对收视率也有了点野望，等到电视剧正式播出了，首播15.8%成绩给了电视台和广告商们巨大的惊喜，

  播完第一集 的后半个小时，飞信上、2CH的文艺剧集板块都被刷了屏，没有花哨的恋爱桥段，没有狗血冲突，没有刻意煽情的配乐，没有撕心裂肺的哭闹镜头，只用冰冷的生活细节剖开现实——深夜被遗弃在垃圾袋旁的孩童、原生家庭窒息的冷暴力、普通人窥见苦难后心底翻涌的柔软与愧疚，平淡却刺骨的叙事，一段原生家庭暴力的克制描摹，击中了大批观众。

  往后每一周收视率都在平缓上涨，没有爆炸式破二十的热度，却极其稳固，从普通上班族到小学教师、年轻女性和有子女的母亲们，自发形成固定的收视群体。

  日间新闻节目开始零星引用剧集探讨亲子伦理，报刊的文艺评论栏专门留出版面分析剧本内核，圈内所有人心里清楚，这种缓慢渗透人心的作品，是十年一出的名作气象，远比一季爆红的偶像剧生命力长久。

  不过很快，富士台凭借《Code Blue》第二季强势的医疗剧本，首播收视冲到13.53%，但口碑上，剧评人们普遍认为商业盈利无可挑剔，却也无法改变这是一部依靠成熟类型框架堆砌出来的娱乐大作的事实。

  富士台除了月九档的《Code Blue》外，还推出了火九档《决定不哭的日子》、火十档《率直的男人》，可惜都被认定为失败的企划，收视率最高没能突破11%。

  NTV剩下的黄金档同样可以全部忽略。

  朝日电视台又回到暮气沉沉的状态，一部《相棒》能拍多长拍多长，堪称养老保险，却没有创作层面的探讨价值。

  但无论如何上述三家民放台和TBS比起来就好太多了。

  TBS本季五部黄金档全部扑街，无一例外是大IP漫画和一线杰尼斯偶像主演的搭配，并且首播都冲高至12%以上，然而收视率也无一例外全部在两三集后迎来了断崖式的暴跌，全部烂尾，龟梨和野、樱井相等一众偶像口碑大打折扣，这一季也被业内称作“平成最大偶像企划陷阱季”。

  TBS高估了偶像们的流量热度，低估了剧本的重要性，把全部预算砸在卡司上的后果给所有电视台上了一课。

  《Mother》的成功不可否认有夏末的功劳，但业内也意识到，除去夏末的顶级号召力外，扎根现实、细腻描摹当代社会病灶的原创叙事是一条全新的蓝海赛道。

  偶像卡司带来的收视红利已经走到尽头，流水线商业企划也已经摸到创作天花板，如果收视大盘注定无法挽回，那么能够撑起一家电视台究竟是什么？

  答案写在明面上。

  那就是有厚度、有深度、有口碑、有内容、有内涵的佳作。

  如果说以前，评价一部电视剧的好坏，收视率占八成，口碑只占两成，一切都靠数据说话，那么现在，收视率和口碑的重要性五五分。

  改编剧、卡司剧收视全部靠明星或原作自带基本盘，收视率是演员和原作的价值，不是企划和剧本的价值，而原创剧本，收视涨幅全部来自内容口碑，价值远高于一部流水线医疗、刑侦、偶像改编剧。

  电视台或主动或被动的意识到，它们必须做出改变了。

  ……

  夏末是忙碌的，除了《Mother》开始放送外，《百元之恋》也迎来了属于她的颁奖季。

  《百元之恋》的原稿完成于四年前，足立伸投稿山口县周南电影节新设的松田优作大奖，从全国一百多份投稿里拿下第一名，也是这个奖项诞生以来的首届最高奖，但这个奖本身在普通观众眼里毫无名气，拿到剧本大奖之后足足两年都无人问津，直到去年，因为一次冲动的投稿，《百元之恋》遇到了属于它的伯乐，被制作成了电影。

  夏末为了拍摄这部电影，很长一段时间里拒绝了其它通告，刻意增肥，留枯黄干枯的长发，完全舍弃女演员所有的外形美感，把自己塑造成一个封闭颓废、被家庭抛弃、蜷缩在社会夹缝里的家里蹲女性。

  夏末的敬业和牺牲当然是值得的，也得到了应有的回报——票房和口碑双一流。

  一部分习惯日式温情治愈叙事的观众极其不适，全篇没有温暖救赎，没有逆袭成功，女主角打完整场拳击依旧惨败，人生没有任何质变，依旧困在百元便利店的底层生活，这种反套路的残酷写实劝退了追求情绪快感的浅层观众；但更多的观众则从看似消极的叙事方式中感受到了积极的力量。

  不再美化努力的意义，坦然承认绝大多数人拼尽全力也只能平凡度日，这种叙事在十几年日剧日影的创作里几乎绝迹。

  从2009年年末开始，是《百元之恋》丰收的季节。

  高崎电影节，直接授予夏末主演□□赏。

  高崎电影节是全日本现役演员、表演讲师、剧场从业者内部投票的奖项，含金量在演技评价层面甚至高于旬报，评语流传整个业界——夏末剥离了所有表演技巧，抛弃女演员全部的自我美感，演绎出当代日本底层人物腐烂之后重新生出微弱火苗的生命力，是近十年日本银幕最原始、最毫无修饰的演出。

  紧随其后的横滨电影节，将最佳编剧给予了足立伸，表彰这份反励志的底层叙事。

  到一月上旬，整个业内已经形成统一共识，本年度所有表演，无人能出小泉夏末其右，剩下的四大影评人奖，本质已经变成了走流程。

  作者有话说：

  无

  第241章

  日本颁奖季真正划分演员阶级的是奖项, 除了旬报、每日映画、蓝丝带和日本电影学院奖（日奥）四大奖外，报知映画、日刊体育、日本影评人、横滨电影节也被称作四小奖。

  四大奖中，夏末唯独缺少电影旬报的最佳女主角。

  颁奖季的开幕战, 是二零零九年十一月末的报知映画赏和十二月的横滨电影节, 并不奇怪的——夏末两个都没拿到。

  好吧, 其实还是让人非常意外的，但是报知映画赏最佳女主给予了松珑子, 作为整个颁奖季最吃宣传声势、国民好感度和文学话题炒作的奖项，松珑子拿奖并不算爆冷。

  反倒是横滨电影节, 颁给了一个绝大多数人都没看过的小众电影女主, 《乃里子海苔便当》小西真乃美, 一部成本极小的平民生活片, 院线排片极少, 大众更是零热度，获奖后也引发了不小的争议。

  虽然这两个奖项无论是含金量还是国民度都不能和四大奖相提并论，但接连失利，无疑为新一年的颁奖季蒙上了一层阴影。