顶流重生，从港圈开始 第115章

钟熠在这里暂停了一会儿。

他也不管后续剧情了，他睁大眼睛，调整坐垫，来到离电视机更近的地方，用遥控器倒带，再把严老师发狂的戏份欣赏了一遍。

说实在的，如果不能理解电影的世界观设定，会在这个地方觉得严老师的计划挺儿戏的。

但演员又实在演得好。

他好像记得，当初在剧本围读的时候，汤子聪介绍过饰演严老师的演员年文赟是三和台的御用反派。

港城这边的电视演员基本靠电视台吃饭，但电视台愿不愿意重用你，跟“眼缘”和“运气”有关。

二者皆得的演员，基本能拿到剧本的主要角色，且量身定制，且人设极好。两者皆无的演员，就会像年文赟这样，长年累月在固定的角色类型里打转，长久以往形成习惯，就会没有技术含量，从而把职业过度成工作。

在拍摄时，钟熠因角色戏份和分组拍摄的缘故，并没有机会在现场观摩到年文赟的表演，但从他积累到的阅片量来看，年文赟饰演的“严老师”，显然是用上了“刻板体现”的技巧。

很大众化，但又入木三分。

钟熠试图从中提取到能够滋养到自己的养分。

是哦，电视台这种专门演反派的演员，基本已经琢磨出了一套自己的表演艺术。

但从他们那里取经不太容易。

谁会轻易把自己吃饭的家伙告诉别人？

既然如此，那就拓展知识面咯。

多看点别人演的口碑好的反派，也有助于他找准现在观众需要的尺度。

心中做好这个决定，钟熠重新取出遥控，继续播放。

他刚才在那个地方暂停，实际上是知道接下来即将出现他和万淑意拍摄的水下戏。

这部分念白的地方，钟熠在配音时就觉得挺尴尬的，现在让他来看，先用脚趾抓抓地板吧。

但莫名其妙的是，配上背景音，又加之后期的调色，波光粼粼下，求死的赵铭钧和死去的阿岚的这一幕，居然还让人心里有些感动。

就像祝英台来到梁山伯墓前问天，梁山伯突然从坟墓里钻出来，二人的魂魄回归天界，成为蝶仙的画面一样。

诡异，好笑，又能令人接受。

还颇具美感。

钟熠忍不住再一次暂停，看着被水波包围的自己的特写。

这不是20世纪最后的绝美镜头是什么？

最后，桑吉通过梦境来到地府，参加赵铭钧和阿岚的婚礼，给这部电影画上了完整的句号。

当电影的片尾放完，卡槽带着碟片自动弹出，钟熠却坐在原地半天没有动弹。

他在怀疑自己。

现实好像跟他一开始的预想有差。

《十月初一》不仅不是烂片，还诡异的不错。

该感人的地方感人，该吓人的地方吓人——比如“赵铭钧”捉弄桑吉的那几个晚上，俞新威的恐惧简直要透出屏幕。还有俞新威在“赵铭钧”的指引下去挖坟，一路遇到野鬼的场景。

钟熠记得那部分是副导演张兴珉的手笔，现在从成片来看，他和他的摄像对拍摄视角的把握，和后期的节奏，真的稳道没边。

钟熠对这个结果不可思议，又不得不承认自己现在对电影艺术了解得还不够。

不是所有快速出餐的电影都是烂片。

一部电影需要看重的是什么？摄影手法、配乐，后期剪辑的节奏，讲故事的视角……哪怕是平庸的剧本，这些部分发挥好了也可以增加更多的色彩。

电影本来就是声、像、影、音艺术啊。

钟熠呼出了一口气，他起身把卡槽里的碟片取出，在反面哈了口气，小心翼翼地用衣服的内衬擦拭干净。

这是钟熠饰演的第一部电影。

之后，他会拍更多的电影。

钟熠拉开窗帘，没一会儿，沈万池就找了过来。

“看完了？”

“看完了——你是不是监视我？怎么来得这么巧。”

“那是，有话要找你说，特意叫助理看着你呢。”

今天的钟熠比昨天更成熟了，表现点在于他居然发挥主人公精神，主动给沈万池倒茶。

沈万池端着这杯来之不易的茶美滋滋说：“《十月初一》至今在港城上映两周有余，共计总票房713万。”

钟熠了解过这个时期的电影票房数据，和几十年后动辄上亿不同，现在的小成本电影如果能破千万，表现都叫亮眼。

港城由于地区过小，90年代初期就已经进入电影票房疲软期。从那时候起，电影想要赚钱，基本会选择远销海外。港城文化在日、韩、新等地区都很盛行，加上有湾省资本借力，那时候的电影哪怕是本仓票房不亮眼，算上海外和dvd碟片售卖成绩，都能赚得盆满钵满。

《十月初一》选择俞新威做男主，就是看中了他的海外影响力。

97之后，港城回归，有了大陆市场，港城的制作方更增信心。这两年已经有不少影片通过审核后在内地影院上映，后期的买版权、碟片，也是依照前方经验一条龙，皆取得了不错的成绩。

一般来讲，电影上映的后两周都是疲软期，按现在的进度，《十月初一》在港城本仓冲击千万票房肯定无望，但后续还有其他渠道，例如湾省等地，下个星期就会接连上映，到时候海外票房一加，dvd售卖和版权经费一算，还求什么呢？

更别说《十月初一》只有200来万的制作费，整部电影的投资回报比估计在同类目里已经一骑绝尘了。

再加上后续三和电视台还能靠卖碟片，卖版权增加额外收入，这可是源源不断的钱。

沈万池作为投资方，也得到了不错的分红。此时，他笑眯眯地对钟熠说：“朱迪姐说，如果我后期能将《十月初一》介绍进电影频道，她还可以多给我半个点。”

沈万池现在的样子不像个老板，像个掮客。

不过中娱本身也有这个业务嘛。

钟熠拿出了自己举一反三的能力，“如果《十月初一》能成功上电影频道，那那个《十大奇案》是不是也能？”

乍然跳跃，沈万池没跟上他的思维，“《十大奇案》是电视剧，怎么上电影频道？”

“可以整合啊，如果一集55分钟，两集合在一块儿也差不多时一部电影的时长了。到时候就放标题《十大奇案之人面狼君》这种，观众看题目都不忍离开。”

放在他那个时空，别说电影频道将电视剧整合成电影了，为了推行数字电影，电影频道自己还拍过这类的系列电影呢。

沈万池听完，仿佛打开了新思路。

是啊，这类电视剧，传统电视台不一定能接受，但电影频道不一样，电影频道面向的观众更多，更广，电影频道能拿到的播放权限也更大。

沈万池竖起手指点了点，“你小子……”

还是年轻人的脑袋灵活，难道他真的老了？

“要是这事儿能成，给你记一大功。”

钟熠这个小财迷眯起眼睛，本来想找他要个红包，后来一想也宰过沈老板好些回了，为了能可持续地宰下去，他还是收回了溜到嘴边的话语。

说完票房，再来说钟熠作为主演能得到的好处。

“你刚才也看了片子，你应该能看出来，在这部电影里，你被拍得那叫一个清纯漂亮，加之你的角色又这么痴情，很高兴地通知你，你得到了大部分观众的喜欢。有一本杂志甚至戏称你为‘为爱癫狂的纯情男孩’。”

钟熠皱起眉头，略嫌弃这个非主流称号。

“是不是还有《烈焰浓情》的叠加效果？”

“是啊，在那部电视剧里，你愿意为庞蕊顶罪，这部电影里，你又愿意为了朋友献祭自己，你这个小伙怎么看都怎么不错。”

钟熠看他像是话里有话的意思。

果然，见他不说话，沈万池接着说：“不过也有一些杂志呢，说你在《十月初一》取代了女主角的作用，充当起来花瓶。”

可恶，港媒这就开始攻击了吗？

但有种淡淡的安心感是怎么回事？

钟熠沉稳地回到上一个问题，“我觉得被贴标签并不是一件好事。”

这是前世很多艺人用血泪总结出来的经验教训。

比如部分演员在新人时期，大部分都会听从经纪公司安排给自己立上“吃货”人设。吃东西，好啊，民以食为天，大部分中国人都讲究“食之道”，而且明星居然能有这么大众的爱好，这如何不能是接地气的证明。

有些人或许是被营销成“吃货”，有些人可能是主动成为“吃货”，不论是如何成为“吃货”，人总是会变的，演员在不同的工作环境里也要被赋予不同的硬性要求。比如说最近因为一场需要而减肥，少吃或者不吃，要是被偷拍了再经由营销号、黑粉放大，你不塌房谁塌房？

你不是吃货吗？你怎么不吃了？

同理，什么“纯情男孩”，如果哪一天拍到钟熠买花边杂志，或者跟两个以上不同的女性朋友逛街，或者出演“花花公子”类的角色，他就会造成观众眼里的“人设崩塌”。