顶流重生，从港圈开始 第214章

二人便在杏花林深处打斗起来。

冷秋梧知道丁芦雪并非黑衣人同伙，出手时处处留情。丁芦雪却不知冷秋梧的路数，出手便是杀招。

一来一往之间，她使出剑招，即将刺向冷秋梧。

冷秋梧不知如何自证清白，在不伤害到丁芦雪的情况下请她停手。现在见她飞剑而来，他艺高人胆大，居然直接闭上了眼睛。

他如此束手就缚，丁芦雪也看出来情况不对了。

在即将刺向他心口时，丁芦雪一转手，卸掉剑势，只把长剑横于他的肩上。

“不是你害的流水先生？”

冷秋梧睁开眼睛，诚恳道：“这位姑娘，在下是青牛观弟子，自幼跟随师父学道，也读了不少儒家经典。在下到底还算一个知廉耻，明善恶之人，怎会做出刻意伤人之事？”

丁芦雪并不信他，“你说你是道士，却穿着俗世衣裳，你师父就是这样教你沾染俗尘的？”

她以为冷秋梧会辩解，却不料他居然承认了，“师父说，我要出世，便要学着入世。他说我本就来自于尘世，不如趁着暂未了解尘世，先回到尘世中去。”

丁芦雪哑然，趁着这个时候，她也冷静了下来。

她打量着面前之人，瞬间做出决定。她收起剑，对冷秋梧说：

“刚才是我冲动拔剑，如有误会，是我不对。不过，我不会因你的一言两语就打消对你的怀疑。你得跟我回去，只要我检查完流水先生身上的伤痕，发现你的剑和伤口不稳之后，真相自会明了。”

有了这么一个误会，丁芦雪和冷秋梧不打不相识。

之后二人一起寻找杀害流水先生的凶手的剧情另说，现在，钟熠和汪斯乔的任务是把前期的这场戏拍好。

乔易心在编写剧本时，自然是怎么浪漫怎么来。

在她的设想中，年轻的男女在杏花村相识，又在杏花林中发生一场打斗，多浪漫啊。

实拍时如果导演能找到应对的景，再让武行设计一场漂亮的打戏，整个初遇都会变得唯美灵动。

可现实是，这是放在星火台的剧本。

还是港城的剧组。

李立邗尽管明白乔易心的心意，也不能在预算有限的情况下，1:1还原她的想法。

什么杏花林，阿花明言规定要在12月份结束之前完成拍摄，他上哪儿去等杏花林？

找假花先拍，后期再上特效吗？

这种额外开支，阿花未必会愿意。

巧妇难为无米之炊。但李立邗不愧为经验丰富的导演，他很快想出了一个完美的解决方案：在摄影棚里搭景拍。

假花不上特效容易显得假，那就把春天改成冬天，让钟熠和汪斯乔在雪景里演。

雪飘起来，也美。

可这时候的雪景要么是泡沫，要么是化肥。

汪斯乔那边提出抗议，沈万池也不愿意自家艺人受罪，便合力否掉了这个提案。

不要紧，李立邗便又想出来一个方案：那让角色直接进芦苇丛好了。

港城临水，乡下偏僻的地方，仍留着大片大片的芦苇丛。

广阔的天，平静的水，加上一眼望不到头的芦苇。

此等壮阔画面，也能让《梧桐秋雨》拥有不错的外景了。

便是如此，钟熠才跟着剧组来到了河边上。

他后来无聊，围绕着周边走了半圈，惊讶地发现这里离他之前拍摄《从良》的地方可近。

好吧，港城确实是小。

这怎么不算一种故地重游呢？

话说回来。汪斯乔在把握人物情绪上有了失误，被导演点出不足之处后，她很快就调整好，在第二遍拍摄时，将这段文戏一次性通过。

拍完文戏，再来拍武戏。

从开了几次大摇臂的轻功戏就能看出，《梧桐秋雨》的部分动作戏设计得很有难度。为了保障主演安全，和其他武侠剧一样，剧组是有准备替身的。

关于丁芦雪和冷秋梧的打戏，先让武行的替身演员展示了一遍puls版，然后才轮到钟熠和汪斯乔这个极简版。

钟熠在重生最初，是很抗拒使用替身演员的。

他进娱乐圈时，圈子里的环境已经浮躁起来。别说某些主演会因对手演员缺席只能跟替身对戏，某些拍摄演员跑步的镜头，一些大牌演员都会要求上替身。

这种对替身的“滥用”，让路人对替身产生反感。他们的口诛笔伐，又让饭圈形成羞耻文化。

到钟熠红起来后，圈子里的舆论环境已经到了只要是有些名气的演员在剧组里用了替身，闹出来后就能上个热搜的程度了。

他也被骂过，所以他深深地恐惧着替身。

然而这个年代的港城剧组告诉他，有些戏，就是必须要替身的。

不然你一个演员，就算再怎么练，也不能在武术方面做到比专业人员还专业啊。

而且有些动作让替身来做，观众后续观看时观感会更好。

就像现在。

这段冷秋梧和丁芦雪的打戏，有一部分要吊威亚到空中完成。吊威亚本来就危险，没有专业训练过的演员再拿着“武器”上去，不说完成动作，很容易出事故。

这样的动作，便非替身演员完成莫属了。

港城的替身演员全部出身武行，动作拍摄时，全程避开着脸，十分专业。他们拍好了换到演员再拍时，便只需要完成一些展示类，或者需要用到正脸的镜头，用作后期剪辑。

但这类镜头的“轻松”也是相对而言的。

拿钟熠来说，他每天雷打不动的训练从来没停过。

最近这段时间他身上闻起来都不是香水味了，而是治淤青的药膏味。

汪斯乔的敬业能力也不输给任何人。她还在另一个剧组忙活呢，每天腾出来的时间有限，就这样，她也下功夫学到了每场打戏的动作都能比划。

这个年代的演员还不会偷懒。就算有替身，也不会只去练习那种站桩动作。比如汪斯乔，她就能做到拉一根威亚线的情况去翻跟斗，让丁芦雪的镜头拍得更加好看。

这种自主创作让钟熠看了都要给她鼓掌。

当时汪斯乔放开手脚，被机器慢慢地放下来，她的脑袋有些充血，显得她面颊通红。

她一直认为，相比之下，《梧桐秋雨》剧组的氛围更好，因为是导演李立邗和男主角钟熠都不是那种爱好损人的性格。

就刚才那种情况，如果换个剧组，换个男主角，汪斯乔一定会被他嘲笑。

有很多人可不管你是否情有可原，他们只会在意：“要练的动作我都学会了，我还能完美完成，但你没抽出来时间练好，害我上戏的时候小心翼翼，你怎么回事？”

她明明连累了钟熠的发挥，钟熠却还愿意给她鼓掌。

男士都应该向他学习风度才对！

拍完这场戏，剧组动作不停，继续在这个景里拍摄后续的男女主感情戏。

要抓紧时间拍，免得等得芦苇干了，那李立邗又得重新想办法策划了。

有芦苇丛中的景，也有梧桐树下的景，钟熠和汪斯乔就这么一点点地跳开主线剧情，光演二人的对手戏。

按照丁芦雪的人设，冷秋梧和她同框时，很多时候都是共同在搞事业。

毕竟是古代背景的武侠小说，导演乔易心也比较含蓄，没有给冷秋梧和丁芦雪安排吻戏。

如此情感怎么体现呢？

李立邗便又在合适的地方加拥抱类的戏。

顺着剧情拍，感受着人物的情感变化，钟熠也生出一种拍冷秋梧和丁芦雪的感情戏拍得很舒服的感觉。

他们两个人在一起的时候没有欲念，只有放松。

钟熠又一次还忍不住跟汪斯乔说：“其实冷秋梧和丁芦雪是知己类型的情侣，恰恰是他们这样才能长久。”

钟熠是从网络大爆炸时期重生而来的，对于很多问题，他能在最快最短的时间内找到痛点，并做好归纳。

这种总结恰好是汪斯乔不具备的。

她再也没有那一份属于高材生的傲慢，她虚心地请教他，“什么叫知己型情侣？”

钟熠说：“灵魂伴侣的另一种说法。”

“什么叫灵魂伴侣？”

“就是说，两个人不仅是恋人，还是最理解彼此的朋友和伙伴。”

困扰汪斯乔很久的问题，就这么迎刃而解了。

是啊，如果不把冷秋梧看为男性，丁芦雪喜欢他，是不是就能理解了？

初见时，冷秋梧就表现得很正派，很聪明。

如果他是一个正派聪明的姑娘，丁芦雪一定会开心地和她自报家门，会愿意和她做朋友。

那么到后期，一个外貌优越，说话有趣，性格契合，理想相合，而且在精神层面上和你一直保持同步的人……

有这样一个人，是男是女都得爱啊。

汪斯乔的表演上，从此再无阻塞。

对手演员的状态变好，对钟熠来说也是一件幸运的事，他这下能够更快入戏了。