顶流重生，从港圈开始 第270章

其实到这里，意思就已经很明了了。大家都不是笨蛋，也对艺术、表演有自己的追求理解，哪能容忍自己的理解被他人的思想替代？

但那个人又是导演。

鲁诗悦举手说：“老师，这又跳跃到咱们演员如何跟导演处理关系的社会学问上了。”

李锡芳点了点头，抬手示意钟熠发表感想。

钟熠这里的发言，不仅是今生的体验，还包括了前世。

“说直白点，导演的意志就是凌驾于演员之上的。”

李锡芳笑了笑，提醒道：“钟熠，注意团结。”

钟熠挑了挑眉，古灵精怪的。他对所有望过来的同学说：

“我的想法没那么复杂。大家应该都听说过，导演在学习专业时，有一门基本课程是分镜头的制作，而我们演员在学习时，大部分时间都在研究剧本，研究角色。”

闫青青这时候小声讲话，“我一直觉得演员的文学性是比导演要强的。”

钟熠想了想，点头，“要我来说的话，我们是离文字比较近的人，导演则是离画面更近的人。”

李锡芳点头，“这句话很有水平。”

“就拿刚才原哥的经历来说，”钟熠看了齐原一眼，在他点头之后道：“导演要调控的方向太多了，他得注意故事输出的内容，各种镜头画面体现的语言，更让观众享受情节的氛围，以及最终的成片效果——当然我不是在帮导演说话，只不过，承认导演在这个环节的重要性，对我们演员来说是有好处的。”

叶以翔认可这个说法：“其实导演就像一个第三方，也像是你的第一个观众。有时候你演出来的戏，他能通过自己的经验提出修改，从而确保体现效果。”

吴安卓侧了侧身子道：“那这样的工作氛围还挺好的。”

叶以翔望了他一眼，钟熠此时就像是他的代言人，帮他说出这句话：

“但不是所有片场里，导演和演员都会有健康的合作关系。”

钟熠在他那个年代，全世界的影视体系差不多都足够成熟，又有网络带来的便利，导致年轻一代都知道什么“编剧中心制”“制作人中心制”“导演中心制”“演员中心制”“平台中心制”的概念。这些制度里，哪种类型拍出来的作品更好看呢？

按照钟熠的体感评价，真要烂中选优，那还是导演中心制吧。

制作人、平台中心制的环境太令人难受了，阴阳剧本这类事就是他们搞起来的。

编剧中心制也不错，编剧能稳住创作，能保证剧本需要的文化内核。

钟熠个人不是很支持演员中心制。

“我真没有帮别人说话，”钟熠看着他的同学们再度重申，“我只是觉得，一个演员可以确保自己演好，但没办法确保别人演好。大家都是影视制作人，在参与一部作品时，剧组的同事那么多，各位主角之间，主角与配角之间，都是需要在某方面互相妥协，做到风格统一，让观众看得舒服的。你当然可以照着自己的想法去表演，但你不能保证你的这种演法，你的对手演员能完全接住。如果他接不住，你出声让他修改……那这种事情放在你身上，你怎么看嘛。”

李锡芳看出他还有话要讲：“钟熠，你讲话又太小心了，这里是课堂，不是记者招待会。”

同学们顿时笑了。

在这个教室里，钟熠的表演经验未必能算第一，但他面对媒体的次数和强度，绝对数一数二。

钟熠也笑了。他舔了舔嘴唇，继续说：“我的意思是，我承认导演的地位，但我也认为，演员对每一场戏需要自己的理解。一个好的工作氛围，应该是导演起到协助演员理解、表演的责任，演员尽到将每一场戏表演得出神入化的义务。不过现在某些市场乱的很，什么样的情况都有，所以有时候演员对镜头方面有自己的理解，又是没错的。”

钟熠说话确实小心，他时刻注意着分寸。

他估摸着老太太和同学们想象不到，二十年后的娱乐圈，一堆非专业人士做着专业人士的活，演员、导演、幕后人员，后期制作，更是烂成一团稀泥。

现在离这堂课已经过去了两年，钟熠还是那个意思：遇到好的剧组，是演员最大的幸运。

像他在《案证现场》，大家早在进行剧本围读时，就确定了工作时严谨，日常时轻松的氛围。有这样明确的目标，主角与配角齐头并进，演出来的戏便带着一种疑似在某个乌托邦世界存在的真实感。

《暗局无双》也好，就是基于谭炳谦拥有常规角色完全不具有的“中二”度，钟熠为了体现角色的独特性，需要在基础演法上再表现得夸张一些。

也是碰巧了，之前钟熠拍摄的都是谭炳谦带着伪装的戏份：那时剧情体现出来的谭炳谦是一个有点怪癖的天才，是“不想加班星人”。他的社畜属性体现得足够强，所以再不情愿，交到他手里的事也会尽量去做。他才思敏捷，技术好，能力强，是部门最需要的小伙伴，

后来拍完了多余的少年戏之后，钟熠再一次回到o记的主角团队后，钟熠接到的通告上的排单，基本上都会展现谭炳谦的两面派。

才理解完整个人物，就要展现人物的真实，你就说这是不是幸运嘛。

关键是钟熠的状态还越来越好。

他现在就像多演了一个角色，他每天在谭炳谦的伪装和“中二”之间来回切换，使得他的变脸戏越来越丝滑。

他想不到他的这种演法，会让部分合作演员不太舒服。

忍了两天，跟他对手戏最多的冯景航忍不住去找导演：

“良哥，钟仔的表演方法是不是存在一些问题？他现在演的越来越放开，而我的角色需要内敛……我的意思是我现在已经完全无法配合他。”

翁良策耐心听完他的话后，先这样回复。

“钟仔的表演没问题。”

他进行完肯定，又帮钟熠解释：“至于你说的配合问题，钟仔是专业院校出身，他最能明白表演需要的协同性。”

冯景航听导演提到“专业”，脸色一时间变得勉强。

翁良策没注意他的表情变化。照他的印象，冯景航脸上挂着的，就一直是他本人特意练习的“假笑”，翁良策反正是搞不懂他的心思的。

他也不至于在冯景航不被阿香青睐后打击人，他实话实说：

“阿航，我猜你大概忘记了，早在剧本围读时我就提到过，谭炳谦会在某方面有格格不入，因为他不算一个完全融入承认社会的人，他在用自己的少年心思理解周围的一切。就像钟仔提到的‘宅男’，编剧提到的‘漫画感’，都是在形容他与其他人的割裂。”

在导演心里，《暗局无双》是都市童话嘛，主演与其他人有差别才是正确。

他后来还说了什么话，冯景航不太记得了。翁良策漫不经心的话语打击到了他，他沉浸在自己的世界里。

钟仔理解人物，他不理解主角，他不专业。

钟仔专业，衬托得他更加不专业。

他没看出来钟仔的演法正是导演需要，他还将这种“不专业”展现出来。

全剧组不会只有他因为这件事来找导演吧？

冯景航不知道翁良策会不会跟阿香说这件事，想到阿香又会说他“心思多”“不好相处”“不够友爱”，他整个人都有些抑郁了。

他明明什么都没做！

冯景航就这样自我打击，又陷入自我怀疑中。

他的状态变化，在片场工作时很明显地传达给对手演员。

钟熠敏锐地发现今天的冯景航越演越没劲了。

不是，大哥，你没吃饭吗？

要不来条士力架？

钟熠吐槽完，更百思不得其解。他这时对上冯景航的眼神，又感觉他看自己的每一个眼神都怪怪的。

不会是也爱上他了吧？

这也太恐怖了，这种万人迷不要啊。钟熠做了一个鬼脸，试图把那种诡异的感觉驱赶出去。

这时，刚好有个同事握着保温杯来找他闲聊，“钟仔，这场戏演得好好哦，你不是要成为千面‘影帝’吧？”

“没有啊，”钟熠捕捉痕迹地瞥了一眼冯景航，意图证明：“我的梦想啊，是想成为少女杀手来的。”

这一个眼神，这一句话，免不了再一次让冯景航多想。

他会觉得钟熠的意思是：

“我和你早就不是一个阶段了，我要成为全民明星了。”

一定要这样打击他吗？

冯景航状态飘忽，自然有翁良策收拾。

也不知道导演在其中做了什么加工处理，后来的半天戏，冯景航慢慢地找准状态，跟上了剧组的进度。

从5月份开始，当《案证现场》那边的戏份减少，《暗局无双》这边的戏份增多，不用两边跑的钟熠有时候还能赶在天黑之前下班。

最近，片场的角落经常会出现一位陌生又熟悉的人。