顶流重生，从港圈开始 第353章

男主跑了这么久，终于跑了下来。镜头对准马路，等钟熠的脚步从顶上跨过之后，一抬头，对准了街角的便利店。

光是这个开头，谢题就觉得这部电影值得打9分。

他朝钟熠的方向靠了靠，小声跟他耳语，“这位汪导演很会使用镜头角度。”

钟熠跟他分享背后的故事，“她做事很细致，光是开头的设计就做了三个版本。”

“你都拍了？”

“拍了。导演说，现在一部电影要拍出来，至少有30%以上的废镜头，都是正常损耗。”

“但是我听说，这部电影才拍了10天。”

“时间是抢出来的，而且很考验各部门的配合。”

谢题点了点头，开始想象着把自己代入那种情况。

他发现自己做不到。不是没能力，而是没有进过这种剧组，所以想都想不到。

钟熠没有居功，但毋庸置疑，这种效率的电影拍起来，对演员也是一种考验。

他的视线又落到便利店门开，客人进来，嚼着口香糖的收银员身上。他注意着画面，还有色彩，最终确定：“这部电影还是拿胶片拍的？”

钟熠点头：“所以投资要了600万。”

这也是钟熠做男主角，不然一般的文艺片，哪能拿得下来这么多投资，这种耗用？

谢题恍惚中，也不忘记问：“男主角的老婆是不是去世了？”

《双丹》的故事特别简单，但谢题这么快就猜到，钟熠还是觉得太没难度。既然如此，让我来给你增加一些趣味情节！黑暗中，他脸上露出了狡黠的笑容：“不是啊，你仔细看，收银员就是男主的老婆。”

谢题不疑有他，根本没去思考这句话或许有陷阱。

他买票的时候就知道，这部电影的女主角是钟可咏。而钟可咏是2001年香港电影节的最佳新人，他又怎么会不认识她？

谢题重新回去坐好，继续沉浸式观看。

电影这时候已经演到钟可咏给人结账的剧情。导演和编剧对人物性格的塑造十分老练，用一个顾客特意找茬，钟可咏直接反呛回去的小冲突点，体现了这个年轻女孩的吊儿郎当和脾气火爆。

等钟可咏把人打发了，便利店又进来人。钟熠饰演的阿潮顶着西装领带的社畜皮肤出现，他还拿了一盒牛肉饭，放到了桌面上。

现在正是白天，下一秒，自然光变成白炽灯光，黄头发半马尾的钟可咏也变成了黑头发披发的样子，她对着面前的钟熠露出一个微笑，轻声细语地问：“现在我们的快餐类商品全部5折，您需要再点一份喝的吗？”

镜头切到钟熠身上，他的眼神从服务员身上跳到旁边的饮品柜中，“柳橙汁打折吗？”

这个镜头里出现的还有一块显示3点50分得传统时钟。

“只有牛奶打折。”

钟熠便点了点头，开始掏钱夹，“那我不要了。”

在钟可咏将商品录入机器的时候，镜头里的电脑里又出现了时间。

等到钟熠拿着东西离开，在靠窗的角落里开始吃饭，钟可咏掏出小说来看，没多久，整点报时的声音响起：

“现在是早上4点整。”

有了这些铺垫，哪怕是对电影艺术表现手法再陌生的观众，也能够看出这个剧情里出现的是另一个时间段。

等这部分男主角阿潮和阿丹的戏份过完，钟熠把空的餐盒放到收银台上委托收银员丢，在钟可咏拿着东西转身的空档，白炽灯的灯光又变成温暖的太阳光。

同样的电子时钟开始报时。

“现在是下午4点整。”

本来要丢垃圾的钟可咏成为了从微波炉中拿出热好的快餐的动作。她把完整的饭盒放到桌上，顶着黄头发高马尾的造型对钟熠碎碎念：

“下午才吃上中饭，大公司都是这么累吗？”

钟熠面色恍惚了一会儿，不知道想到了什么，等钟可咏露出怀疑的表情后，他才给出了一个客气的笑，转过身，沉默地在刚才吃饭的位置上坐下。

还是那家便利店。

同样的时间，昼夜颠倒，有了不同的服务员。

谢题慢悠悠地提起了一口气。

剪辑师在这部分里显露出的技巧，堪称惊艳。就是这样的不同，让他不由得对电影接下来的故事更加好奇。

钟熠心里也在感叹。

这剪辑，太牛了。

等大家看完电影，发现这只是一个普通得再普通不过的日常故事，会不会觉得上当啊？

第146章 过家家

好的电影是光影艺术。尤其是艺术片类，大多都存在着欣赏门槛。在那些观众注意不到的地方，什么阳面暗面，什么色彩，什么符号，甚至小到一个广告牌，都可能都隐藏着人物的心理和当时的心情讯息。

正因为有这么多可以讲究的地方，钟熠前世就听说过，不少导演自以为是地把一部用来呈现给大众观看的作品，变成了自身xp的集合。他们仿佛有暴露癖一般，把自己喜欢的，认为好的东西，全部塞进电影里。

让现在的钟熠来理解，这群人好像真的把“电影是艺术品”这句话听进去了。他们带着孤高的傲慢，在制作电影时不再抱着“讲好一个故事”的想法，而是试图证明自身有多少文化，又有多么高雅。

偏偏这类人还喜欢抱团，霸凌其他人的审美。

当钟熠已经培养出自己的审美和对电影的理解后，他十分确定以及肯定：有些艺术片导演的脑子就是有病。

幸运的是《双丹》的导演汪代荷并不属于此类。

汪代荷的电影很讲究分寸。她在电影里耍的“花招”，除开那些常规表现手法后，就只剩剪辑手法。她和剪辑师合作，将便利店发生的两条不同的时间线通过相同的时间、角度进行着不太频繁的切换。

一段是回忆，一段是现实。

除了灯光和收银员阿丹的相貌不同可以证明时间切面外，钟熠饰演的阿潮的状态也很能令人分辨。

过去的阿潮是阳光的，积极的，有活力的。

现在的阿潮看着就像一棵老树般死气沉沉。他经常会因为一点小事失神很久，更是频繁在便利店里出现注意力不集中的情况。

对待钟熠的戏份，谢题的精神高度集中。他做不到之前说好的，像个观众一样去看剧。每次看完阿潮的片段，他都忍不住在脑海中模拟自己会如何去演这一段戏。

演员在碰到一场好戏时，就是会如此疯狂。

好在谢题没有给别人带来困扰，他独自一人，在精神世界进行狂欢。

越这样对比，谢题越能感受到钟熠的功底。

他对人物的理解似乎也无懈可击。

在看到阿潮与阿丹说话时又出现眼神发直的情况，谢题把脑袋歪下靠近钟熠，询问这方面的细节：“你有没有特意去设计过，比如说这样的小动作会让阿潮看起来更加病态。”

钟熠感觉自己在接受一场即时采访。他慎重地考虑后才回答道：“只是设计过阿潮在思念妻子时会怎样。”

谢题小声表达：“我是这样想的。阿潮这样的表现，已经影响到了他的日常生活。像是……焦虑症，又像是什么，我说不好。”

钟熠快速地找到一个词语，“戒断反应？”

谢题“啊”了一声，这个词语他不陌生，但是很少见到别人会用到这种地方来。

因为失去了快乐的婚姻所以变得低沉吗？

谢题顺着这个思路去思考，发现还真可以是这样。

阿潮和阿丹因为缘分而相识，相知，他们顺利地组成了家庭关系。尽管中途生活里发生了一些意外，比如阿潮遭到裁员，阿丹被员工裁，都不要紧。他们成为对方的精神支柱忙碌于一家小店，为了更好的生活而努力奋斗。他们过着简单的日子，享受着简单的快乐。

婚姻和家庭有时候会让人的心中产生依赖性，阿潮就是典型的例子。

当他对妻子阿丹和现阶段的生活全力以赴，付出全心全意的感情时，意外降临，他手足无措地接受了妻子的死亡。他被命运的大手强行抽离了情感的舒适圈。他在精神层面上经历了撕裂，流尽了眼泪和血。如今事情已经过去，那些曾经存在的幸福和痛苦还是会使他茫然，会不知所措。

不论接受了什么样的困难，人只要还活着，就得好好活。阿潮正是出于自救，才给自己设定了一个目标——经营好妻子留下来的便利店。

为此，他重新打起精神，找到了一份工作，哪怕更辛苦，工作时间更长，他也无所畏惧。

阿潮在经历了一次摧毁后，对痛觉的感知都退化了。

生活中有很多这样的普通人，经历了大型变故，精神一时接受不了，只靠身体的本能反应在生活。

而这种情况被放到电影屏幕里，如何让观众理解这种“难以抽离感”，便成了演员需要攻克的难题。

按照当时汪代荷说的，这部分内容需要得到具象化体现。而钟熠早在阅读剧本时就提前做过思考，他联想到了一个网络用语：