顶流重生，从港圈开始 第371章

可看看摄像机投影到大屏幕上的那张脸吧，满打满算钟熠今年也才24岁，成熟啥呀。

钟熠绝对不是最年轻的评委奖最佳男主获得者。他的特别之处，在于他的“偶像派”，他的“红”，和他在红了之后接触到奖杯的速度。

世上无论是哪个国家都对年轻一代多有苛刻。这份苛刻里，又分为“我认可的”和“我不认可的”。主流奖项的评委们认可什么不是重点，糟老头子们的喜好每年都在变，唯一不变的是他们对“偶像派”演员有意见这个业内公认的事实。

有记者曾经专门写文章探讨过这种现象：

“这很公平。既然你收获了利，就不要再惦记着名。而且走商业路线的演员，一天到晚琢磨如何把自己打扮得花枝招展就已经精疲力尽了，有几个人会认真去沉淀自己的专职技能？”

在现在这个年代，走艺术片的“演员”和走商业片的“偶像”之间就是隔了天堑。

时至今日，假若以钟熠为主要案例来分析，这个道理似乎在他身上行不太通。

他是国内知名表演艺术专业院校毕业，大一时拍摄的入行作就得到了不错的评价。之后虽然也拍过一些卖脸的作品，但观众在追捧之余，很少有人点评过他演技不好，连往日那些嘴毒的媒体和影评人都对他十分宽容。

是因为他够帅气吗？

还是因为他够努力？

或许是他很会在合适的时机挑选最适合的剧本。

汤子聪因为在钟熠的优秀面貌上寻找到灵感，所以临时改变主意亲自点他来演安兆杰。韦荣城又因为钟熠身上的那股“劲儿”，特邀他来演方泽呈。而年轻的演员在演起恋爱戏时，又手到擒来，所以便有了《十月初一》。

在钟熠以这三部作品渡过新手期后，迎来了他的转变、成长时刻。《十大奇案》无形中改变了他对影视选角的思想，《玉楼飞叶》又将他身上的可能性深挖，《梧桐秋雨》开始让他暴露出第一无二的特质，所以才有了钟熠在《情满果园》时的突飞猛进。

从那时候开始，钟熠就已经是一个很成熟的演员了。

如今的娱乐形势足够多元化，业内并没有不允许漂亮演员出头的惯例，也曾经出现过口碑与人气双向合一的年轻艺人。钟熠走来的每一步都足够醒目，在新作品得到全国观众审阅且认可后，他在奖项上的提名便成了理所应当。哪怕跟前辈们的名字排在一块，也不算得奖冷门。

钟熠正是知道这点，才在接过奖杯后变得更加自信与安定。

这个奖或许存在交易，或许在幕后有经历疯狂公关，但钟熠不认为使出那么多招式后，他就不配得到这个奖了。

付出了辛苦耕耘，所以得到了盛大收获，这是自然界的道理不是吗？

《厨神大战》的获奖来得意外，但无论评委是何用意，终归是他在这阵音乐声中站到了顶峰。

调子还是老师写的呢，嘻嘻。

钟熠握着奖杯和证书站在话筒前，他望着台下，这不算远的距离曾被他畅享很久。

大概是气氛烘托到位，钟熠的眼睛还有些发酸。

他要哭吗？

还是别哭了。

下定决心，钟熠露出笑容。他微躬下身体，念出一长串的感谢名单。包括但不限于经纪公司，三和台，还有《厨神大战》的主创。

钟熠知道自己感谢的人挺多，所以他的语速特别快。一般人把话说快了难免会打结巴，但钟熠没有。他的口条早在大二那年就被很好地规整，后来又在实践中得到精进，这种扎实的基本功让他乍一在镜头前开口，就带着“秀”的成分。

羡慕吧，嫉妒吧？哥现在是影帝了，哥可不是浪得虚名。

之前钟熠在拿最佳新人奖的时候，感谢语就很简单。现在为了不让评委们认为他的奖拿得太容易，他决定多说一点。

“我相信以后就算过去很多年，回想起今年的这一天，我也会非常感动。我经常说，我愿意把演员当作一个服务行业，那么今次就是我这个服务员收获好评的时候。得到了这份肯定，我相信我以后会更加努力，拍出更多更优质，更好看的戏。我也希望有了这份奖项在身，我会更加注重于自己的提升，不会让选择我的评委和观众失望。”

不同于前边的感谢名单，这一段话钟熠说得舒缓又真诚。他非常清楚，尽管电影节的票是评委们投的，但那些看节目的观众或许都会在内心埋下一个念头：

“这是我选出来的人”。

在拥有了这么多部高收视的电视剧和破记录的电影之后，钟熠如何不能算“最强民选影帝”呢？

钟熠拿着奖杯回到自己的座位上时，周围的人都或多或少地拍了拍他的胳膊，向他表露善意。他们都清楚，或许到明年，后面，钟熠的位置会往第一排移动也说不定。

钟熠清楚大家都是在向他贺喜，他一一地点头回应。等到完全坐下，还在镜头切过来时露出了一个得体的笑容。

奖杯拿在手里，今天的评委奖对钟熠来说也算完全落定。接下来他终于可以以一个观众的视角去看今天的盛典。

场馆之外，很多记者都收到了这样一个消息：“出结果了，最佳男主，钟熠。”

一时间人群中十分嘈杂。有人低着头大声讲电话，也有不少人拨开人潮悄悄离去。

港区的纸媒行业至今都在蓬勃发展，逃不开这群又有才又有梗，发文还很速度的记者们。

为了抢到一手新闻，很多记者早早根据提名人写下文章，只等电视台转播画面中喊出名字，交到报社手里的文章便可以开始刊印。

因钟熠此次还被双项提名，记者们还特意站在不同角度写出了两篇完全不一样的文章。

那些内容并未千篇一律。

有考虑大局的：“钟熠能凭借商业片《厨神大战》一举夺魁而非传统文艺电影《双丹》，足以说明站在新时代风口上的电影节的未来走向。”

有阴谋论的：“评委们将票投给《厨神大战》，未必不是在向大众表达对行业艺术性渐消的哀思。好的电影越来越难被人看到，口水电影却大行其道狂揽千金。中国电影的未来之路在哪里？这是一个值得深思的问题。”

港区的记者还在依靠传统纸媒，湾省这边的电视台却大胆创新。湾省宝石台仗着和港区关系密切，拿下了评委奖的转播权。节目在转播时，会让安排来的主持人以评论的方式实况点评。

在钟熠拿到最佳男主后，湾省节目主持人直接对着镜头大胆开麦：

“我现在大胆猜，会不会马上就有人说评委把票投给《厨神大战》是在向金钱低头？既然这种屁声都能在新闻界让大家听个响，那我也要造谣：给《厨神大战》投票的那群评委就是既要又要——既害怕不给奖项会遭到全国人民众怒，又要对人家的成功阴阳怪气。”

这种敢开口的主持人身边一般会被安排一个捧哏选手：“如果真是这样，就很讨厌啊。”

主持人说出的话十分令人认同，“对吧？明明很好好地选，给钟熠名正言顺的名分，但有些人就是喜欢犯贱，非要恶心人。”

搭档配合着他皱起眉，“是啊，真有骨气的话，为什么不直接不选呢？”

主持人笑了笑，看向自己的搭档：“你觉得钟熠的演技怎么样？”

“很好的，”搭档毫不犹豫，“他……好像从来没有被单一的角色定义过。他出道作的角色就偏复杂，后来还演过不止一部反派。港区那边的观众不都很喜欢秀嘛，好的演员是一定能够在正角与反角之间轻松切换的。同样的武侠剧题材，我看《梧桐秋雨》的时候就很心疼冷秋梧，看《玉楼飞叶》的时候是看到叶栖云就觉得他坏得要死。”

主持人直接一槌定音，“他就是从很早开始就一直表现很好，这个大家都知道。”

搭档说：“但是有时候能不能拿奖，跟演技的好坏没有关系，跟演员的状态有关。优秀的演员如果状态不好，对角色理解不到位，也会把戏演得很难看。”

主持人又问：“你觉得这三部电影有哪个角色他没演好吗？”

搭档认真思考后，道：“倒也没有。一般的奖项都会很认真地去点评演员有没有突破性的地方。而无论是文艺片还是喜剧片，钟熠之前都没演过，可以说他这种选择本就属于一种突破。”

主持人正准备说话了，搭档又说：“我有一点很奇怪，其实我认为在《第十天》里钟熠一人分饰两角的状态挺好的，不知道为什么这部电影没有被提名。”

不仅没有提名，很多观众都认为《第十天》比《厨神大战》更好笑，偏偏按照档期安排，前者的票房就是没有后者高。

看出来搭档的“意难平”，主持人一笑，“所以我才这么猜，评委奖的评委就是看钟熠不爽。”

搭档张大嘴，很刻意地看了一眼镜头：“不能这样讲啦，别人会说我们故意陷害的，我们湾省六月也会有电影节呀。”