顶流重生，从港圈开始 第381章

聂成文第一次听人有这种要求，“好啊。”

《黑白之道》的剧本围读开了整整两个星期。这段时间并没有浪费，反而解决了剧本上的很多问题。

最后一天结束时，资深编剧白清泰还说：“这样一来，《黑白之道》基本上能做到0飞页拍完全片了。”

看着剧本一步步被打磨得更加扎实，钟熠也高兴。在这些天的排戏中，他对徐永元也增添了更多的理解。

围读会结束后便是定妆。

在镜子面前，造型师联想到钟熠演了很多警察，出声提议道：“不如给造型上加一副眼镜？”

难道是怕徐永元会和焦沐远相似度过高，容易让人分辨不出来吗？

钟熠理解她是好心，然后直接回绝了这个建议。

“不用的，不会的。”

焦沐远和徐永元是完全不一样的两个人，钟熠认为自己哪怕再把焦sir的戏服拿出来穿，也不会让人出戏。

——一说到这个钟熠又十分忧愁。当初为了给焦沐远全新形象，他特意在造型上下了很多功夫，置办了多宽大衣。结果没想到三和台把这部剧放到春末夏初播。那时候全国人民都穿单衣春装了，谁会特意去买一件穿不了两天的大衣啊？

苦心计划的市场潮流便这样泡汤了。

好在钟熠内心足够强大，知道就算付出了也不一定会有收获，这才稳住了心态。

反正收视率足够就可以啦。

徐永元的发型方面，钟熠特意和造型师沟通，设计了一个很精神的短发，简单解决。

《黑白之道》开机时天气还很热，但为了塑造那种高知精英感，钟熠在选择服装时仍旧敲定下了西装正装。

颜色方面没有再往花里胡哨发展，而是规矩地按照经典款的黑色来。为了不显单调，面料上会选择带有一些暗纹的。

衬衣就两种，一件蓝色，一件白色，领带也是基础条纹款。

饶是如此，钟熠在镜头前一露脸也还是显得死装死装。

他就是这么理解徐永元的。

或者说，这不是钟熠的理解，而是钟熠了解到的，内地观众对港城警察的理解。

西装革履的精英分子，是与内地警察完全不一样的风格。

钟熠自己确定穿西装，也有去照顾组成徐永元团队的那些配角演员。他对服装师道：“可以问问大家，如果没有合适的，那就记在我的账上。”

不管这句话说得是否真心，服装师也不会答应，“童哥放心，丞哥说服装剧组会全额买单。”

这段时间，称呼钟熠为“童哥”的讯号刮满了整个《黑白之道》剧组。不说别人如何理解，反正钟熠已经听习惯了。

就叫他“童哥”吧，金童的童，送财童子的童。

第157章 杀青，新剧剧本

钟熠在《黑白之道》剧组又感受到了一种全新的工作体验。

如果说前面三部电影让钟熠见识到了电影工业化的速度，《鹏海传奇》让钟熠刷新了对大组的感想，那么《黑白之道》便让钟熠明白了准备充足的道理。

《黑白之道》拍得很顺，比《双丹》还要顺。要知道《双丹》的顺是剧情、人物、环境三方都简单，而《黑白之道》有名有姓的角色就有二十个，两个剧组根本不是同一体量，却能达到同样的效果，由此可见一般。

可是太顺了，反而让刘祖丞患得患失开始心慌起来。在休息时，他忍不住对钟熠诉说心事：

“你也知道港城电影发展得好，演到极致后自己攒局开组拍电影的演员又何止我一人？这种找来半个圈子的人捧场客串的事，都发生过好些回。”

刘祖丞大约是为了避谶，话没完全说明白，他知道钟熠是个聪明人，钟熠应该懂。

钟熠哪怕不懂，看到最近港媒的报道也该懂了。刘祖丞的焦虑不是空穴来风，是他被传媒影响后的必然结果。

他安安静静地充当一个被大哥信任的情绪垃圾桶，对刘祖丞的困境拿不出半点方法。

刘祖丞在《从良2》筹备期遭遇的事大概要一辈子跟着他。早在《黑白之道》高高兴兴开机的时候，媒体们就旧事重提一齐唱衰，甚至拿出90年代初几位巨头制作电影血扑的先例拿来对比，言语中满是不看好。

让原本就敏感的刘祖丞怎么受得了？

当然，能成为当红影星，刘祖丞的心理承受能力自然不低，他也擅长解决问题。既然对电影没底气，对未来不确定，那就去尽人事，再听天命！

自从刘祖丞生出这个决心，他就拿出了比导演还要严苛的要求。这之后剧组经常出现的事是导演已经喊过，制片人刘祖丞还要求用另一种方法再来一条。

他的名望地位在这里，一些年长的前辈都给面子地没有抱怨。

其他演员看到钟熠这个有能力的都尽力配合，顾、徐这两个有背景的都一遍遍地埋头去拍，不由得更加老实。

整个剧组，钟熠的戏份排在第二，但港城电影的特点就是喜欢安排群像，其他角色的戏份都不算少。再有双重要求拖慢进度，钟熠在这期间，每天的工作时长平均算下来差不多是四小时左右。

很久没有干过这么清闲的活了，钟熠闲得无聊，就开始找报纸杂志来看。

港媒没什么好看的，不是各种无聊八卦，就是内涵刘祖丞的话。钟熠因为这件事对这些媒体不再有任何好感：今天刘祖丞能被嘲弄，那明天他要是出了什么事，也一样会迎来舆论狂欢。

想到前路未知的《鹏海传奇》，钟熠怕了。

他把各类历史剧扑街的可能都想了一遍，什么剧情过于深奥，台词太过悬浮，剪辑前后断联……制作过程中的任何失误都可能造成致命一击。

他上周打电话给郑勇德问过，现在才进行到粗剪，便顺势提出了到时候想去跟第二遍剪辑的要求，打算看了实物，再根据具体情况提出建议。

郑勇德也明白钟熠在焦虑什么。

也是。剧没播好，首当其冲的便是男主角，他这个导演还得往后稍稍。

郑勇德没有冒出什么“你居然敢不信任我”的想法。还是那句话，票房和奖项给了钟熠丰厚的资本。他现在哪怕是说要上天，也会有一群人排队等着帮他解决。

于是就这样敲定了钟熠来看剪辑的行程——在《黑白之道》杀青后。

多多少少，他也算拿出来了行动。钟熠心里舒坦了些，继续坚持上网、买内地专业报纸杂志，通过各类资讯来了解市场。

他没有轻易地把自己的未来交给其他人，哪怕是沈万池也不行。

前世钟熠做惯了甩手掌柜，这回他要站到更高的地方，就得自己操心。多出一世的经历对他而言还是有好处的，至少他就在看完沈万池拿来的新剧意向类型后，发现了自己如今的尴尬处境。

钟熠老早就计划要把工作重心转移到内地，之前一直没确定下来，是港城这边的资源他没薅够，内地这边也没有能稳当接住他的影视制作公司。

现在，港城的影帝、视帝他都拿到手了，中娱也从去年开始搭建自己的制作类班底，按理来说他差不多可以回到内地了。

但问题就出在这儿。

不说现在国内的电影制作还没完全发展，只要是拍电影，他绝对绕不开港圈——港圈就港圈嘛，来来回回他都熟了。可重点在于他不愿意丢掉的那块电视剧市场。

沈万池真没糊弄他，现在国内播得好的剧已经拥有了固定类型。观众们如今追捧的，不外乎是婆媳戏、谍战戏、古装戏三件套。

而这三种戏，又各有各地发展颓势。

用一句“上有所好，下必甚焉”来形容影视制作方和观众的关系，再贴切不过。电视报上的那篇文章虽说有夹带私货，但“古装戏”爆冷那也是业内认可的。00年左右，受观众喜好，内地掀起了古装戏制作热潮。时至今日，观众们对这些类型剧看腻了，湾省制作的苦情戏便悄悄走进了选择范围。

沈万池后来还跟他说：“人家湾省的制作团队可比港城那边聪明多了。三和台早就喊着进内地进内地，结果到去年才完全实施，可是湾省不一样啊。那些导演、摄像，早就自个儿拉了公司，来内地拍了好些戏了。”

他们胆子也不大，拍来拍去，就逮着自己擅长的类型开机。只是他们也懂更新换代，最近听说又在偷偷换个壳子，组宅斗戏的局。

内地如今几个办得风生水起的影视制作公司，好几个都是湾省投资。他们特别聪明，已经靠这类“婆媳”剧立足于江湖。

沈万池还在钟熠接受了这个现状之后朝他哀叹：“《庭院深深》那个本子，还是人家挑剩下的呢。”

苦情、宅斗戏被人走出了大道，沈万池现在已经确定好，就卯足了劲往谍战方向发展。

钟熠一听，便如此总结：“那不也还是民国戏吗？”

内如今的民国戏类型可多了。有讲述民国英雄的功夫类作品，还有反映婆媳关系的宅斗女主作品，也不缺讲男女主爱情类的言情故事作品，还有反映时代的年代类作品……要说民国戏现在撑起了内地影视的半边天也毫不夸张。