顶流重生，从港圈开始 第419章

钟熠终于知道那些“大男主”是怎样来的了。

他认为男主是主题，饰演男主的他就该做这个戏的戏眼。

但是配角就不能有自己的生命与思想吗？

罗远淇的这种情况是怎么得来的？

是他在剧本围读会上说，朱诗容、李无瑶、游沐萍就是走上另外一条路的顾裴瑾。

他可以这么理解，但是他不能当着大家的面说出来，他现在这个“地位”，当时会不会有人误会这就是他的意思？

从另一个角度去理解，这不就是戏霸嘛！

就算他表达的观点是正确的，但那些内容分明让观众自己品读出来会更好。

拍摄电视剧就像制作菜肴，演员就是那些配菜，做法各有不同，但是风味如何，得由观众来评价。不能让菜主动说：“我是辣的。”

这样有了主观意识的阐述，受到影响的观众还能有品尝到其他味道的心情吗？

电视剧是怎么样变得不好看起来的？就是不注重故事，不注重人物，不让配角拥有自己的思想，不把他们的表达和存在合理化。

钟熠又狠狠地对昨天的情况进行了补充。

人一旦站高了，就会被脑补，就会被神化。有经验的演员不愿意得罪你，没有经验的演员会下意识地怀疑自己。因为所谓的“行业经验”，因为过往成绩形成的“权威”，有时候你自己都不会意识到自己掉进了陷阱中。这样才叫捧杀！是所有成功登高后的演员们需要考虑的困境！

钟熠想到最近跟其他演员之间的相处，他以为他做到了谦虚，其实会不会他只做到了表面？是不是从沈万池把中娱的股份给了他之后，他就飘了？

钟熠捂着脸，痛恨自己在不经意间成了一只大脸猫。

好嫌弃自己，好想抽死自己。

才“如是说”的钟熠，在第二天又经历了一场破防。

第171章 《孤灯谍信》杀青

钟熠愿意称自己为“打不死的小强”，别名“强哥”。

不就是发现了自己多层次的另一面嘛，有什么大不了的。人这一生会有很多个时刻想掐死过去的自己，而过去的已经过去了，他现在还活得好好的。

总之，认识到自己的错误，以后不要犯了就行。

钟熠就是这样善于苛责自己，又善于善待自己。

现在还在片场里，没多少时间悲秋伤春。钟熠拿出在现代互联网上高压拼刺出来的钢铁心脏，继续走流程跟罗远淇对戏。

同时，他一心二用，想方设法地去寻找他该如何把握与罗远淇对戏的分寸。

“分寸”这个词语，可以说是演员进行戏剧创作时最不容易注意，也最容易犯错的点。一旦“分寸”失控，凭你是再好的演员，观众也不会买账，更有甚者还会影响到好不容易打下来的路人缘。

钟熠现在心里虽乱，但脑子很清楚。他看着在讲台词的罗远淇，趁着机会在心里抽丝剥茧。

顾裴瑾最先看到游沐萍，是不忍看到一个良家女子被拉入泥潭。

在医院里进行第二次谈话时，顾裴瑾对游沐萍的情绪又成了愧疚、敬佩——拍这段戏份时他对戏剧的本能提前占领高地，他没演错。

之后再看到游沐萍被带到面前，顾裴瑾是意外又愤怒，还有自责。

那时的他和游沐萍一样，骑虎难下，被世人逼到绝境，不得不紧急寻找出路。

他们便从此生出了一些战友情。

爱情是添头，战斗才是实在。

不然以后《寒影》怎么让粉丝吹正剧？有和三个女角色拉拉扯扯的正剧吗？

钟熠的心理渐渐明悟，还是那个问题，他一定要注意到，顾裴瑾的玩世不恭是假面，他内心分明是一个坚定的无产阶级战士。他不能把一个假混账，演成真混混。

顾裴瑾在游沐萍面前展现的真实一面是为什么？不是为了向评委证明他多会演，不是为了在观众面前展示他有多迷人，更不是为了在游沐萍面前孔雀开屏。

他只是回归本我，呈现出真正的顾裴瑾。

所以他不能刻意，他得真诚，他得回归本质。

在希望被现实熄灭后，顾裴瑾又因光明重现而义无反顾地投身进伟大的事业中。他或许放弃过自己，但他从来没有放弃过这个国家和人民的未来。

而这样的顾裴瑾，不仅和游沐萍不仅是一对灵魂共振的伴侣，还是意志不谋而合的战友。

不是什么引路人，而是齐头并进的伙伴。

钟熠深深地吸了口气，他觉得自己现在应该可以把脑子里的浓缩完毕的废料吐出去了。

新的一场开拍，坐在监视器前的洪昌欣最先发现钟熠的变化。

一个多月的时间，足够让她熟悉钟熠的演法。可今天的钟熠在演起顾裴瑾时，似乎有了不一样的变化。

这种变化是令人惊喜的，令洪昌欣好一番研究。她观察了两天，最终得出一个精确的结论：钟熠对《寒影》的人物理解好像又焕新了。

她现在对钟熠内心的想法很感兴趣。这天下戏后，她主动约钟熠吃饭。

他们在影视城找了一家隔音比较好的餐馆坐下，边吃边聊。面对洪昌欣的疑问，钟熠有问必答，说出了很多心里的想法。

有对角色2.0版本的认知。

有对自己的反思。

听到他自省式的批评自己，洪昌欣是意外的。她忽然发现钟熠这个演员能够成功地原因。

可更多的话还没说出来，钟熠又丢出来一句：“我不是要把责任完全承包出去，但是洪导，我认为剧本围读时，你没有给大家设下一个思想纲领，就是有问题的。”

洪昌欣没想到这件事自己也有份。

怎么可能没份呢？钟熠这时候的话简直直白到不讲情面。他说，他都能通过反思总结出来自己有段时间的顾裴瑾演的轻浮，洪昌欣这个导演却因为怕得罪他而不开口提醒，这多少有些不负责任。

“还有，我现在也在怀疑曾老师对剧本的改变和理解是否有问题了。”

人可能真的无法共情以前的自己。钟熠现在想到之前嫌弃《密码之战》土，就想狠狠唾弃自己那些“做作”的审美。

土什么呀？谍战就是谍战。不论表面上有多少光鲜亮丽，真实的谍战就是牵一发而动全身的信息战。战争是残酷的，顾裴瑾作为这个漩涡的中心，他感受到的不该是“游刃有余”，而是“心惊胆战”。这个名字可谓是完美的契合主题。

因为这点感悟，导致钟熠开始对《寒影孤灯照谍情》这个名字很不满意。诚如曾宇达所说，这个‘情’字代表着家国之爱，也有男女之爱。但问题的重点，是这样的一个题材就不应该被赋予多少浪漫色彩。

什么时候“战争”成为给角色，给演员赋魅的“时尚单品”了？

把谍战拍成偶像剧，这对吗？这真的不会被后来的观众骂成“神剧”“雷剧”吗？

原著里虽然没写出来，但指向十分清楚，顾裴瑾的下场是不好的。因身份原因，最后他只能跟着家人一起远走。在那些年岁，他这个断了线的风筝，何时才能重新获得联系？他身处在那样的环境，他的后半辈子绝无可能舒适幸福。

而剧本中却隐去了这部分的涵义。钟熠有理由相信，一旦他不把整个电视剧的基调沉下来演，很多观众会把这部剧当成爽剧来看。

偏偏《寒影》本身又不是带有讽刺色彩的喜剧片。

钟熠越想越后怕，越想越觉得曾宇达暴露出来的“文学想象”吓人。

他又想到自己。游沐萍死的时候，重点应该是“一位年轻的优秀的同志又牺牲了”，而不是“这个角色太可怜，太值得同情”。作为演员更应该看到的是游沐萍的信仰，而非把游沐萍当成“艳尸”去欣赏她的爱情。

他不知道洪昌欣是否同意这个观点，所以他为了试探，毫不留情地指责她：“在筹备阶段，没有一个人跟我们演员说，剧本里的家国之爱是绝对要大于个人情爱的。您也没有向我和罗远淇指出，顾裴瑾和游沐萍的那些爱情在他们的同志信念面前，都不算什么。”

演员对剧本的理解是一回事，负责拍摄的导演才是能将腐朽化作神奇的执笔人。

钟熠说洪昌欣对这件事有责任，并没有错怪。

洪昌欣当然没有生气，她略作停顿，说出了一句：“《寒影》是为你量身定制的作品，而罗远淇，又是你们公司安排进来的演员。当然，现实已经证明她是有悟性的，但最开始，谁知道呢？”

洪昌欣这些含糊表达的话，足以让钟熠理解。她的意思是，《寒影》是为了贴合钟熠的商业属性、市场表现、甚至是那个“童哥”之名，又为配合中娱捧罗远淇，才有了这种发展。它的改编是多方考虑，而非“忠于原著”。

原来电视剧的复杂程度，从这个年代就开始了。

钟熠的脑子里在冒出这个念头时，上肢都有些脱力。