顶流重生，从港圈开始 第443章

天时、地利、人和之下，《庭院深深深几许》在徽省电视台播出第一集时，收视率飙升到了5.73%。

这种首播收视可是徽省电视台全然没有过的，而且哪怕是放到央视去，也绝对不孬。当天全台的人都高兴炸了，喊着要庆功，全被领导们压了下去。

“急什么？第一天而已。得看看观众们明天还会不会来，愿不愿意继续看下去，那才叫赢。”

地方台的收视打不过央一和央八，那就小小地梦一个地方台综合收视第一，总行了吧？

徽省电视台时刻关注着湘省那边的动静，憋着一口气要出呢。

事实证明，冠以钟熠之名的电视剧，必有保障。《庭院深深》播放的第二天，收视率降到过3.7%，后来第三天又攀升至4.7%，从此就没掉下来过。

后来电视台仔细梳理第二天播放的三、四集收视率下降的原因，看原片发现播放的是女主角沈素知和丈夫牛谯的婚姻生活后，给出了：“是钟熠戏份不够”的分析。

剧还好剧，大家都愿意看。但有钟熠，才能吸引更多人看。

这天之后，一个“拥有钟熠就拥有绝对”的想法被全国电视台高层不约而同地得知。

既然知道观众喜欢看这个演员的戏，没得说，放就是了。一时之间，不仅是钟熠的老剧被以“年”为单位在卖重播权，钟熠的新剧也被众人关注着。

《孤灯谍信》早早地被央一吞到了肚子里，没人敢挑老大哥的理，但是那部才杀青的《豪情大酒店》呢？

还有钟熠你怎么拍得这么慢，只有两部剧放上市场，品种根本不够多好不好？

而且为什么只拍自家公司参与的剧呢？我这里有个剧组，正缺男主角，您考虑考虑？

钟熠没想到自己还能一边赶行程，一边为雪花一样的剧本头痛。

他好像听到了有人催命的声音。

他自认为自己拍戏的速度已经很快了——放在人人喊打的十多年后，一部戏也得拍四个月到半年的时间。而他待过的剧组，只要集数和场地要求不高，基本上都是三个半月左右。

什么时候一年拍三部戏的效率还能遭市场埋怨了？

钟熠认为：这绝对是把演员当牛马，不重视质量的前哨。

听到这句话，沈会雯一笑，“有这么夸张吗？”

钟熠特别严肃地说：“就是很夸张，因为这群电视台和投资商在盲目的信任我。”

说完觉着用词不对，钟熠又重做修改，“他们信任的不是我，是观众对我的追捧。他们重视我，只因为看到观众喜欢我，而没有看清观众喜欢我什么。”

或许很多人会认为他钟熠也不过是靠着一张脸才卖弄起来，从而把时代赋予他的运气、他自己挑剧本的能力、他对剧组的改制、对情节和问题的把控……这些重要的东西都给忽略。

一位好演员应该掌握的能力，应该很多，不是吗？

钟熠特别清楚这个道理，他不信如果他不够专业，那些在好剧中打滚的观众们能看见他，“受欢迎的从来不是人，而是专业。”

沈会雯听完他的一整番话，也生出了沉思。

是啊，不然为什么那么多人，只有钟熠一个人红成这样呢？

她原本还试图从效益方面考虑，劝钟熠多挑几部戏。现在看来，在她对行业足够了解之前，还是不要开口的好。

如果沈万池在这里，他就会告诉沈会雯，这正是她做着经纪人的工作，担着经纪人助理名头的原因。她要学的东西还有很多很多。

钟熠此时正坐在前往机场，赶赴徽省的车上。沈会雯的适时安静，给了他思考的时间。

其实钟熠下一部戏的剧本已经确定，且定好了5月开组。他现在挑挑拣拣，是在确定那部戏杀青后，下半年开机的第二部戏。

现在能被钟熠拿到手里的剧本，已经是沈万池筛选过一轮的结果。

大约是琢磨到钟熠想演更多不同类型剧的心思，沈万池特意留下了有新意的剧本。比如情景喜剧，比如神话古装，比如年代戏。

现在能送到钟熠手里的本子，都是圈子里的第一梯队资源。但再好的资源，演不过来，也得取舍。

他时间不多，只能看完剧情梗概后用经验和敏锐度去做最后的挑选。

但钟熠也不会犹豫，他第一个剔除的就是那部情景喜剧。

他把剧本放到一边，雷蒙一看动作，就明白了他的意思。

“pass？”

钟熠点头。

沈会雯正在靠日常多问来熟悉钟熠的喜好，“能说说原因吗？”

钟熠正要开口，她又示意稍等一下，手速很快地拨通了沈万池的电话。

最近忙，没条件，钟熠的团队采用着这种“时刻开会”的方式。

电话很快被接通，沈会雯三言两语介绍清楚情况：“沈总，剧本这边钟熠有结果了，《京城人家》第一个被他淘汰。”

沈万池同样好奇原因。

对着自己人，钟熠把话说得直白：“央视班底，知名编剧，按理来说无懈可击，可这是一部翻拍剧。”

他话里的重音让听者很容易明白他在意的点。

喜剧电影的名字叫《京城人家》，讲的就是胡同里的故事。这部剧自1995年被搬上大荧幕就广受好评，后来在1997年拍摄的第二部，也十分成功。

现在《京城人家》即将迎来十周年，央视把这部剧的版权拿出来翻拍，有致敬经典，也有试图重燃“情景喜剧”温度的意图。

如何支持行业类型剧发展，暂时还不是钟熠这个年纪和位置应该关心的。在考虑了自身的职业前景后，他提出了一个相当致命的问题：“新剧本和原作内容是不是很多都一样？”

沈万池了解更多，他答道：“基本上框架一样，只有搞笑包袱不同。”

钟熠又说：“但是搞笑是需要天赋，是需要对手戏演员配合的。”

沈万池明白了，说这么多，根本原因在于钟熠进行了自我判断后，他不认为自己能演好。

钟熠演过喜剧作品，但那些电影和情景喜剧有很大区别。又或者说，正是因为钟熠演过喜剧电影，所以他才知道演好一部情景喜剧有多难。

“情景喜剧很不一样，”他说，“在我的理解里，情景喜剧是由一个个小品综合起来的。排好一段戏容易，排好那么多个小品组成的情景喜剧，难，且需要大量的时间。”

钟熠毫不怀疑，如果他接下了《京城人家》，他会为了这部戏花去一年甚至更多的时间。

用一年去做一部好戏，不值得吗？

这值得每一位好演员义无反顾。

但是放在这个时候的钟熠身上，他确实做不到这种良好品质。

他是一个俗人，他有太多的欲念，他也尤其贪心。他得维持自己的热度，他得保证自己不能在短时间内被资本围剿，被堵起来。

他很想做一个艺术家，但事实是他得保持自己的热度，才能去做好一个演员。

《京城人家》的艺术创作性够了，类型上的创新性也够了，但钟熠不敢挑战。他没办法不去考虑剧本和时间和收益之间的问题。

他不能确定《京城人家》翻拍版的播出效果，尤其是在角色人设还和原版差不多的前提。

“我不愿意接翻拍剧，”钟熠想让他团队里的每一个人都认识到这个问题，“我不想在以后被观众用来和谁对比。”

钟熠敢承认自己的内心就是很阴暗。在这种对比视频里，要是他是舆论里演得好的那方，他会暗爽，会开心得冒泡泡；他要是他是差的那方，各种搞怪，各种打击，他受不受得了是一回事，他的事业可能还会受到重锤。

所以，一个时间，一个翻拍，足以让钟熠把这个剧本摁死。

对他这个决断，沈万池没有流露出任何不满。他说：“国内的情景喜剧是被一帮子老炮加大院子弟拉扯起来的，大概是到了年纪，有人试图忆往昔，才把这个本子翻出来重拍。”

沈万池告诉钟熠，他把这个本子留下来，不是认为里边的内容有多好，而是参与这部电视剧制作，钟熠能接触到“京圈”的人。

“就跟咱们拍《孤灯谍信》时接触了一圈沪圈的人一样——你那时候不是说让咱多去勾兑勾兑底蕴嘛。但是你现在说……也是，是我没有考虑到这两点。”

钟熠现在年轻，貌美，热度还高，就该把产量提高，去挣他提到过的“养老保险”。国内的情景喜剧市场空缺好几年了，这样一盘算，沈万池也开始惶恐于《京城人家》的翻拍效果。

冒险的事儿不适合现在干。他用肯定的语气说：“如果你不想跟京圈的那帮人发展，按你的判断，这部戏真没什么一定要拍的必要。”

他也不愿意看到自己捧着哄着的钟熠去给别人当孙子。

这时候，雷蒙忽然说了一句：“星火台好像说要翻拍《玉楼飞叶》了。”