顶流重生，从港圈开始 第455章

钟熠现在已经称得上还一个专业演员了，这个道理，他当然懂。

但是怎么样才能让人物更加真实？

钟妈说：“就从现实出发，从身边的人出发。真实的人，就是什么样的情况会做什么样的事，就是会控制不住某时某刻内心的想法。哪怕对着最亲的人，有时也会施予陌生的眼光。你的情绪一定要更加多样化，更落到实处。”

钟熠毫不意外地想到了正在拍摄的《天美大作战》，尤其是以岳国明为代表，更加复杂。

他是一个好老板，却不是一个好父亲。在剧组开机之前，钟熠一直认为岳国明愿意向儿子低头，更多的是想对孩子们进行情感弥补。可是在参与进了岳国明的选角后，通过两位演员的不同演绎，钟熠更加信奉岳国明还是不愿意放弃自己的公司。

要为那么多员工提供岗位的责任，压过了他给一个家庭做父亲的责任。

但是梅逊的说法又显然有合理的地方，岳国明显然有“因时日不多，想向儿子汲取感情”的行为。

岳国明是一个真实的，多变的人。

钟熠把父亲研究得如此透彻，那么儿子呢？

对于自己饰演的岳博清，钟熠一开始给他打上了“没心没肺”的摆烂王标签。后来在父亲的压迫下进入公司工作，钟熠想，他应该也认识到了父亲需要承担的责任。

所以一个新的想法便应运而生了：岳博清和岳国明的父子情感，更体现在“子承父业”，而非其他的东西。

而且这种传承，是岳博清的善良本性造成的，而非岳国明的耳提明面。

这样的思路就有意思多了。谁能想到岳博清和岳国明之前的父子感情，竟是如此？

这天上班，唐尤方发现钟熠的演法又进行了调整。他在和钟熠演完了一场对手戏后，居然感受到了人物之间的心心相惜。

岳国明和岳博清之间仿佛不再只有那点稀薄的父子情。

此时拍摄的已经是后半部分的剧情。唐尤方不仅看到了岳博清的变化，也感受到了钟熠的成长。

这个年轻演员，有点可怕啊。

等待着剧组进行机器调试的时间，钟熠来找唐尤方说话。

最近钟熠很喜欢找人问这些，唐尤方知道他是在为角色做准备，也乐于配合。

钟熠顺势问起了唐尤方在剧团里的往事。

钟熠尝试用解宾的想法去理解唐尤方，“方叔，您后来是不是也登台做主角了？”

唐尤方说剧组人才很多，他不是技术最出色的，也不是天赋最出色的。那么钟熠就想，肯定有一种东西，支撑着他在剧团里的生活。

他以为那是对舞台的热爱。

唐尤方却不屑一顾，“没有，从来没有。”

他告诉钟熠：“我愿意待在剧团，是因为在剧团能有我一口饭吃。后来剧团不景气，我也就离开了，然后阴差阳错进入剧组拍戏。如你所见，我也能生活得很好嘛。”

钟熠当时听到这种出乎意料的发展，脑子里是卡了一下壳的。

就像妈妈对外婆的滤镜破碎一样，他也对欣赏的配角演员有些破碎。

但同时，一种对自我审视又缓缓升起：“他们凭什么不能这样？”

他们是人，是多面的人。人就会因为个性的不同，而做出不同的选择。

人最重要的是是生存，所以哪怕是专业的演员，无论他有多么德高望重，都应该允许他有“不爱舞台”的自由。因为他人的人生是他们自己的，他不能用自己的想法去禁锢别人的命运。

唐尤方把表演当成生存的技能，就像工匠靠着自己的收益而讨饭吃。

“电视剧行业发展得比戏曲要好，我就做电视剧。音乐舞蹈流行呢，我就去跟着学。我会跳霹雳舞你知不知道？这几年，手机，电脑，网络眼见起来了，嘿，我也学会上网冲浪了！”

钟熠听他说到后面，对他的坚韧和一直在学习的品质十分敬佩。

唐尤方的表现，更像是一个人，而非一位“演员“。他热爱的并非表演事业，而是生活，是生命。

这个世上，应该有更多的普通人存在。只有行业的普通人多了，把行业壮大了，才有肥沃的土地去孕育“传承”和“精神”的花朵。

钟熠感受到自己又成长了。

这种成长似乎脱离了什么，是对这个年代的滤镜的消散，也是对时代发展得无奈。

第187章 私生饭后续

甭管红虹抱了什么样的心思，她作为一个能在湾省拥有代表作的导演，实力是毋庸置疑的。

她也确实想在钟熠面前证明自己的肌肉，整个剧集制作期间，她对剧组的管理，对镜头的掌控，对演员的安排与调度……都做得无懈可击。

更令钟熠侧目且心悦的，是红虹拍出来的镜头特别好看。

从千禧年开始，电视剧镜头就在更新换代。在这期间钟熠遇到的最典型的案例，就是同样在2002年拍摄的《案证现场1》和《暗局无双》两部戏的成片色温是不一样的。

前者是钟熠更喜欢的具有上世纪风格的暖色调，后者是被传媒和观众称赞为“高级感”的冷色调。

再到2004年内地拍《鹏海传奇》时，因资金到位，整个剧组的机器都是全新配置。这种机器拍出来的画面，不仅色温色调变了，连清晰度、分辨率都有了质的飞跃。

也是从那时候起，国内的电视剧制作正式进入了高清时代。

钟熠还记得在《鹏海传奇》剧宣时，导演就喊出过“高清时代首发作”的口号。

高清镜头确实清晰，哪怕是传到二十年后，被更大尺寸的电视用来播放，也能保持画质。但不知道是不是钟熠过不去心里的那道坎，他总觉得这样的镜头会破坏电视剧本身应该具有的故事性。

他最喜欢的，还是那种带着柔光，暖光的色调。那样的画面会有一种朦胧感，又有一种技术不达标造成的浪漫。

好吧，钟熠得承认，他大概又是文青病犯了。

能让观众看到更清晰地影视作品，又有何不可呢？

镜头的画质和光感一直在变，现在来到《天美大作战》，更是有一种新时代的潮流质感。

现在的机器对演员的人脸已经开始“动手脚”，但红虹却很会挑角度。她像是发现了这点弊端，明明用的是和《豪情大酒店》一样的机器，却把每一个演员都拍出了本来的特色。

钟熠觉得这方面和红虹的美学能力是分不开的。

说个最基本的，关于大嫂李芳的妆造，就让钟熠不得不佩服她的厉害。原本贺艳欣是很规矩，很顿感的长相，被她从妆容（尤其是眉毛的走势）上一改，再加上颧骨上的阴影，顿显锋利。

贺艳欣演完后在看回放时，都有些害怕影像里那个凶巴巴的女人，“我要是演得太好，不会让观众觉得我就是这样坏吧？”

红虹熟练地开始给她“戴高帽”，并佐以举例子，画大饼的手段用作安慰：

“其他人的情况怎么能跟你一样？她们未必有你这么好的演技，也没有中娱这么靠谱的公司。你看解宾，在《庭院深深》里演了卖老婆的恶人，后来不还是靠着其他的角色一点点地在挽回观众印象？一直演这种凶角才会被观众讨厌呢，中娱未必会这样安排你，放心吧。”

贺艳欣不太愿意相信红虹的话。红虹只是一个导演，能对艺人安排做什么决定？但她也暂时拿不出别的主意，只能继续吃着红虹给出的解宾的例子，尽力地把手里的角色演好。

反正后期大嫂会变好，她安慰自己只要不演得太过就行。

红虹也发现自己的安慰没有让贺艳欣安心，但只要她不闹起来，她就当不知道。

实话实说，她能在《天美大作战》的剧组里这么安稳，跟钟熠的配合逃不开关系。

把一个好说话的，脾气好的，愿意听话的主要演员抓在手里，能省下很多功夫。

红虹私底下笑谈：“这就是我的‘挟天子以令诸侯’了。”

至于钟熠明明防备着红虹，却没有因此远离她的原因，也很简单。大家明明在一个剧组工作，却弄得老死不相往来，这部戏还拍不拍？这样做，无异于让红虹无法在公司做人。

钟熠敢预料，以他现在的身份和地位，他只要敢在明面上对红虹露出一点儿不友好，其他演员就会自动开始与红虹保持距离，而沈万池下一秒就能把电话打到他面前，问他是不是受了委屈。

钟熠：没那么娇气。

他十分明白，剧组是工作的地方，是出作品的地方，不是“顺我者昌，逆我者亡”的一言堂。

所以，图什么呢？他对红虹的做法不舒服，一切都是出于自己的感官，而非红虹这个人有什么问题。

工作上遇到理念不合的情况，是常有的事。钟熠正是明白这点，才没有远离红虹，反而和她有商有量。

他的种种正向举动，让不知内情的人见了，还以为：“钟熠好像很喜欢红姐。”