顶流重生，从港圈开始 第49章

吴安卓不这么认为，“但当时公司包装我也确实花了一些钱，期间他们也没有亏待过我，现在卖了我，也算是给我找出路了。”

既然本人都没觉得不好，叶以翔便没再说话。

吴安卓继续对齐原说：“老齐，总之，签约有签约的好，不签有不签的好。你不管怎么选，都要多问问，多想想。这是你自己的事情，别人不能帮你做决定。”

齐原听得感动，点头之余，把可乐还给了他。

两个人还目光盈盈地干起了杯。

兄弟们的掏心掏肺，看得钟熠头皮发麻。他咬了咬牙，琢磨着他要不要把自己是重生的事说出来。

毕竟他也有着一重过去。

——开个玩笑。

重生是不可能说的，困境却是实打实存在的。

叶以翔是“成长与形象”困境，吴安卓是“出道五年归来仍是素人”困境，钟熠是“花瓶如何提升实力”困境，齐原是“如何入行”困境。

一个随意的夜聊，增加了宿舍里的四人的友谊，却也让大家深刻地感觉到天快塌了。

尤其是钟熠后来还问了李锡芳劝退学生的事。

叶以翔说起来都头疼，“那老太太，现在我们私底下都叫她‘灭绝’。灭绝人性的灭绝，灭绝门派的灭绝！”

“是啊，眼瞧着明年咱们就要落入敌手了，我到时候可怎么办啊。”

仍旧在吊车尾的吴安卓哭了。

齐原虽然没说话，但被堵死出头之路的恐惧又重新萦绕在他心头。

小小的宿舍里，在深更半夜，乌云密布。

这天晚上，钟熠做了一个很恐怖的梦。

梦的内容他不记得了，但早起时身体里空落落的恐惧却是真实的。

活像灵魂出窍。

他为了让自己冷静，轻轻扇了自己一个巴掌。

又不是不知道晚上容易抑郁，还聊不开心的，掌嘴。

钟熠手上的伤，昨天就被朋友们注意。大家帮他上了药，换了新的绷带后，才一起出门去食堂吃早餐。

路上，叶以翔突然提出，他们寝室其实是有优势的。

“我们大家都能早起。”

早起代表着什么？

剩下三个人齐齐望着叶以翔，就像望着他们的“王”。

叶以翔提出：表演不外乎声、台、形、表。后三项得实践，得积累，前一项却是可以练的。

钟熠第一个明白：“那我们以后，就早起出来练朗读，练台词。”

吴安卓第一个响应：“这个主意好！”

为了不被“灭绝”，拼了！

找到新希望的曙光，四个男生精神奕奕地来到教室，女同学们一见，顿时围了上来。

“呀，钟熠，你回来啦！”

“钟熠，港城好玩吗？”

其他三人默默地退出了包围圈。

出去了一趟再回来，钟熠还是班上的“妇女之友”。

就像齐原那回拍戏回来，老师要请他发表感想一样，钟熠今天也被老师点名上台。

可在上台之前，钟熠却站在原地问了一个问题：

“老师，如果去一个剧组拍戏，拿到的是一个没有剧本的角色，我们应该怎么演？”

现在给北影大一生上课的老师，是北影导演系毕业的博士生井萌，专门研究电视电影表演艺术理论。她的知识储备量丰富，讲课时向来不用教纲。

钟熠问出这个问题，于她而言刚好专业对口。

她斟酌之后，反问：“你是听说过，还是即将面临？”

钟熠说：“我相信同学们都多少有在报纸杂志上见过，正常的电视剧、电影拍摄周期，都在两个月到四个月之间，但也有部分剧组因为赶时间，或者是经费不够，出现十几天就完成拍摄的情况，我对此感到有些好奇。”

井萌摆了摆手，“你先坐下。”

她从讲台上下来，近距离地和学生们进行交流。

“钟熠说的这种情况确实存在。港城有一位叫‘董木兴’的导演，据说他经常因为一个点子而找人拉投资开机，剧情和台词都是他和演员们在前期筹备时，共同创作的。”

鲁诗悦敏锐地举起了手，“那这种情况，编剧算谁？”

井萌说：“一般都是挂导演，和执笔人的名字。”

倪曼皱着眉问：“我们也补充了台词，补充了剧情，我们不算吗？”

井萌交握着双手说：“一般不会写。”

鲁诗悦立马道：“不公平，演员参与了剧本创作，就应该有署名。”

井萌道：“但演员本身，就有对剧本进行补充和再创作的责任。”

叶以翔思考后开口，“井老师的意思是说，我们的重点不在于‘编剧’身份。就算署名，业内也不会有正式的承认。”

“是啊，”井萌笑了起来，她温柔地给大家带来希望，“不过事物的规则从来不是一成不变。可能到了你们这一代，下下一代，会有更好的发展也说不定。”

这下教室里的氛围没有那么紧张了。

“我听说过港城有一部电视剧就是十几天之内拍完的，我妈还租碟片看。”

“十几天拍完，那人还能活吗？”

“台词怎么背啊，能记住吗？”

“这工作量好大。”

井萌顺势开口，“与董兴木导演相反，还有一些导演喜欢精雕细琢，一部电影拍三年。”

听得鲁诗悦咋舌，“他疯了，谁会陪他玩三年？”

倪曼顿了顿，开口道：“如果拍了可以出名，我可以。”

齐原思前想后，没有跟。

乔敏娜举起了手：“我也可以。如果一部拍三年能出名，那我宁愿三年只拍这一部。”

闫青青这时候发表自己的想法：“我觉得拍的太快和太慢，都是不好的。拍得快，仓促，很考验演员的素质；拍得慢，又容易没新鲜感，更影响创作。”

说完，她望向自己原来的搭档。

钟熠点了点头，不负她希望地同意她的想法，“演员的职业寿命很长，但演员的青春是很难得。三年，是二十岁的三年，还是三十岁的三年？我觉得不管是什么样的三年，乍然消失那么久……其实观众也会不乐意吧？”

倪曼回头看他，“如果拍的好，观众又有什么不乐意呢？”

钟熠说：“但这个问题的前提在于，不是只有拍三年的电影才拍的好，同样有只拍三个月就能拍得很好的电影。”

井萌这时拍了拍手掌，吸引了同学们的注意力。

“好了，我们不要去假设还没有发生的事。我相信不论你们日后做出什么样的决定，都会经过深思熟虑。我们不如回到问题本身，好好想想应该如何扛住长短时间拍摄带来的各自压力，与面对不同情况时，专业方面能力的运用。”

听到老师要讲干货了，钟熠赶紧坐直身子。

拥有了新的目标，他将投入更多的努力。

第26章 韦荣成电影《从良》

沈万池在港城待了有将近一周，回来后，他都没趁上什么周末不周末，当天晚上就把钟熠喊来，意气风发地给他丢了两个剧本。

“一个是韦荣城的电影。”

白底封面，两个男人的黑色头部剪影占了一大半空间，空白处是两个朴实无华的大字：《从良》

“另一个是汤子聪的电影。”

《十月初一，见鬼》

大约因为这本是恐怖题材，封面没做什么渲染，但是光凭那个“鬼”字，就胜过了千言万语。

沈万池就跟那满载而归的钓友，他叉着腰站在钟熠面前，欣赏着这头给他钓来鱼王的大白菜。

水灵，真好。

两个剧本都不厚，钟熠左右手各端了一个，视线不受控制地往汤子聪的那个本子上瞟。

这玩意儿怪吸引人的。

老实说，在钟熠那一代，已经很少有人去相信鬼了。不仅仅是因为网络时代扩大扩宽了人们的阅读量和眼界，也因为年轻一代开始熬夜。

以前总有诸如“凌晨12点不能照镜子（梳头发）”的都市传说，可随着娱乐方式的多样化，更多的人到了12点才刚刚开始夜生活，又或者一大堆牛马要熬到凌晨1点才下夜班。

在这个传说“阴气最盛”的时刻，人们已经筋疲力尽，谁还会去想会不会撞“鬼”？“鬼”还能管的住人洗澡，梳头，上床睡觉吗？

耽误了明天上班，迟到扣了工资，你看是“鬼”的怨气重，还是人的怨气重。

钟熠在近十年的工作中，不知道熬过多少大夜，工作过多少个通宵。他就早已把自己淬炼成唯物主义者。他坚信：说不定人家“鬼”见到的天，还没有他见过的天黑呢。

这种意识他坚守了这么多年，现在忽然要来拍恐怖片了，还是港城导演，你别说，还挺刺激。

不过，韦荣城的电影显然是《烈焰浓情》杀青那晚上，沈万池去谈的，但汤子聪的电影是什么时候的事？