顶流重生，从港圈开始 第513章

不急，钟熠抚慰着自己，他告诉自己需要镇定。这个事，可以跟沈万池好好商量。

等飞机在沪市落地，二人乘车来到下榻的酒店，天光微亮。

郦君如何不用多说，钟熠这边只做了稍微修整。时间不多，他在沙发上眯了一会儿，就上妆前去片场，准备开工。

钟熠和郦君带着奖杯回到《启示录》剧组，不说导演如何热情，上戏三人组更是有隐隐抬头之色。

能跟国内官方承认的视帝一起工作，这也是一种人生履历了。

别人怎么样，钟熠不管。他保持着冷静，端着咖啡，研究着今天的戏份。

在回忆台词的时候，他又灵光一闪。

苏千一直被人叫“大哥”，那怎么样还能做好大哥？

有解决问题能力的领导就叫做大哥。

苏千和他的团队，从未有过双向奔赴，就像钟熠最初理解的，苏千对那几个人是看不上的。

胭脂虎是嫩瓜秧子，白骨精和霹雳豹俩老帮菜，芙蓉狮就是一个白日梦成精，熊彪是有勇无谋的莽汉，烈枭是自作聪明的蠢货……钟熠把自己带入苏千的视角，再次把每个人点评了一遍。

那为什么苏千要留下这些人？

钟熠在这一刻，通过理解，产生了一种和苏千“成功合体”的感觉。

苏千似乎也像他一样，需要在身边留下一面镜子，来时刻满足内心对于“名利”和“仰望”的欲望。

就像他在金花奖，不也通过解决罗远淇的麻烦，证实了他在圈内的实力？

你借不到的礼服，我说句话就能借。

你需要仔细维护的品牌，品牌上赶着找我。

钟熠感受着身体那种类似于打通任督二脉的感觉，慢慢地挺起了胸膛。

第212章 开始加戏

钟熠拿到金花奖回沪市进剧组上班的第一天，所有人都在观察着他的表现。

表情没问题，时而冷漠时而情绪充沛，演员在琢磨人物时都是这副死相。

着装没问题，还是之前的旧衣衫，并未因为拿奖后身份不同而要求华丽。

助理也没问题，做着自己该做的事，等钟熠又需要就给他递矿泉水，1.8一瓶的那种。

有工作人员去跟钟熠交接拍摄工作了！面对个子矮小的工作人员，他还是会贴心地低头且微微弯腰，俯身认真地听他说话。

张悠波去找钟熠对戏了。钟熠手里没拿剧本，却还是坐到了和他流利对词，并给出完美反应。结束后，张悠波道谢，钟熠照例抬起手说话，那嘴型分明是：不用客气。

李弘勤也去找钟熠了。非常好，钟熠虽然平静，但是眼睛里烦躁，并不算有好脸色。

这简直是100%的正常！

钟熠连摄像机都能发现，如何感受不到周围人的注视？

他几乎猜到他们会从头发丝那里审判自己。

说起来，放在旁观者眼里，一切也不是不能理解。听人说，近几年很多剧组出现过这种事：在拍摄途中，某个演员忽然因为以前拍完现在正在播放的剧爆红，这之后他的表现就天差地别了。

现在仍旧有很多人不明白，为什么以前的演员红了，就很少耍大牌呢？

其实这跟通讯发展有关。

以前通讯不发达，演员对观众叫好又叫座带来的吹捧，直观感受起来并没有那么明显。而信息传输得又慢，又不是人人都能在镜头前有发言的机会，所以哪怕演员有“耍大牌”行为，你都不清楚。

可现在好了，手机握在手中，每天各类不同的彩信、短信、软件通知的推送，让人一眼就能用一句话阅读完最新消息。越来越快的网络又承载了那些铺天盖地的情绪，你想看到的一切都能在网上找到。

最重要的，是民众们有钱了，追起星来更是没轻没重。

圈内已经有不少社评人开始批评这些现象，从湘南省推出来的那几位歌手，到来华务工的韩国团体，“偶像”一词在被大众认识时，传播出的更多是负面的新闻。

“耍大牌”几乎是小儿科，“陪睡”“干爹”之类的黄谣那是层出不穷。

时代越来越熟悉，有时候钟熠也挺闹心。

但闹完了，该坚持还是得坚持呗。

于是就有了越来越严厉的个人要求。

有了旁观者的一句感慨：这样的才叫角呢。

钟熠学着苏千拿捏人性，自己也时刻注意人性。他凭借着极高的自控力，躲过了来自剧组的“线下”深挖。

没过半个月，钟熠又出现在了专业报刊的封页上。被《启示录》人人传阅的，正是新一期的《中国电视报》。

这种专业性质的刊物，几乎每个业内人都会关注。很多人看到杂志就发现，钟熠不仅是这一次的封面人物，还有一篇刊登在最前边，页数高达五面的文章。

这篇文章详细地讲述了钟熠这一次获得金花奖的经过，文章中还有几个小标题整理了他如何三提金花奖，又如何拿到金珠奖，以及他在港城打拼的那些年。

关于钟熠的传奇故事，大家都略有耳闻，值得人关注的是，在这篇文章的落款，写下了“转载自[一笑山水]博客主页”的小字。

要知道，以前电视报刊登的文章，都是报社里的记者或主编执笔。虽说进入新世纪，电视报也转载过其他报纸的文章，但转载网络文章，这可是头一回。

这就是网络带给社会的变化。

与传媒行业息息相关的演艺圈，绝对是这份变化的最先感受人群。

钟熠在看到这篇文章的时候，都不用费心去猜，十分确定这绝对是沈万池的手笔。

沈万池没办法让专业报社撰写这样一篇主观性极强的文章为钟熠背书，但是让一篇好文章出现在互联网，并提供出数量巨大的读者盛赞的前提，再用上关系运作运作，迂回达到让报社转载的目的，还是不难的。

沈万池正在给钟熠宣扬的“三金视帝”可不是乱说，而是事实，钟熠真就是国内头一个集齐金花、金珠和港城影视奖的演员。

也正是这篇文章的出现才让大家反应过来，原来国内之前没有哪一位演员能做到集齐三地的大奖。

仔细分析起来，这件事看起来容易，似乎好演员都有机会，然则真把那些“实力派”放到那个位置了，推算起来，就知道有多困难了。

网上不少观众看得比圈内一群从业人员还要清楚。

“港圈本来就很难闯，不然不会让那么多英才折戟沉沙。别说外人，本地港姐和电视台艺训班出来的艺人要做到被电视台认可，得到领导层力捧，受到奖项资源倾斜，都是难上加难。”

内地实力派去港城发展，向来有之。大家都是同胞，都是为了赚钱，你好我好。你要是表现好，长得有特色，没问题，角色能够给你，戏份可以给你，但是你想要奖项？拜托，不要白日做梦。

忽然感受到这种强烈的反差，导致很多网友用堪比专业娱记的能力去深挖钟熠的经历。一查，发现这小子运气是真好啊，港城最想证明自己“内向”的那两年，全被他赶上了。

拿下了港城，湾省还远吗？这两块地区关系亲密，交流频繁，好得都块连成一团了。也就是这两年，两地因发展不同，表面上开始疏远，实际上，那些在内地打拼的台资和港城团队，选择用人时还是会倾向于选择“自己人”。

这时两地对内的隔阂？内地对两地有没有呢？有，但那得换个说法，叫“娱乐”和“主流”。

从港台回内地拍戏的艺人并不愁名，也能够通过不错的班底得到好的剧本，播出很好的收视。但那些剧都是戏说，都是改编，题材不被主流奖项喜爱认可。而且因为地域问题和公司的商业运作，很少人能够在内地接上主流广告代言。

反观钟熠，在港城发展时，那叫一个当地和全国的品牌两手抓，国际奢侈品牌都逮了几个搂在怀里。

这成绩太亮眼了，很快，钟熠的“出身”又被扒了一遍。

“我们都以为钟熠是普通家庭的小孩，其实根本不是。他最初就说得很清楚，他爸妈都是制片厂的员工，且参加过四大名著剧组的拍摄。我们那个时候就应该猜到，他爸妈能在这些剧组里立足，出来了放在哪个组都是能抗起一个部门的代表。”

更传得神乎其神的是：

“他爹妈一个道具，一个化妆，好家伙，那可是剧组的重量级部门。也就是这几年行业正规起来了，走向国际化了，演员的地位也跟着好了起来。放在以前，演员在剧组算什么？那是地位最低的，谁都能踩一脚。连央视制作中心那么专业的部门，也在某一时期频繁出现过后勤部门欺负演员的事件。”

“虽说钟熠从来没显摆过，但是知道这小子背景这么深厚，我还是意外。”

“我懂，有一种好兄弟背着你偷偷发大财的感觉。”

“不过《鹏海传奇》的时候就说得很清楚吧，那时候还有人猜，可能是钟熠父母那时候正准备向上发展，所以才让儿子避嫌，去了港城。”