[日娱同人] 东京少女心事 第170章

理惠不喝酒是觉得酒没什么好喝的，喝酒会损伤脑细胞，说人话就是喝多了脑子会坏掉。喝酒也伤胃，对声带也肯定有损伤。声带是脆弱的，冷热酸辣都会刺激到声带和喉咙。

她不喝酒，彼得也乖乖的从来不说要喝酒。

芭芭拉这次没有跟来，她手里并不止理惠一名艺人，肯定不能总陪着理惠。她已经安排好了这次小型巡演的一切事务，演出合约也签好了，剩下的都可以交给堀一贵。

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出发之前，要先把mtv拍了。

这次拍摄要比在日本拍mtv辛苦许多，场景多了，服装也多了，要换好几套。导演挺有想法的，预算也充足，因此可以用6台摄影机同时拍摄。

搭设了内景，三个场景，热带雨林、极地冰雪城堡、传奇大陆亚特兰蒂斯，使用道具和背景布，另外还有外景，就选在洛杉矶的某处偏僻海滩。

整整拍了4天，每天从早到晚至少工作10个小时，还要边唱边跳，理惠和伴舞都累坏了。

现在也没有数码摄像机，摄影机都还是使用胶卷的，需要冲洗。因此除了导演能边拍边从取景器看效果，无法立即回放，只能等导演剪辑之后再看成品。

拍完mtv后，理惠乘坐房车离开洛杉矶。

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歌手的小型巡演很常见，场次也多，有些十八线小歌手甚至连酒吧都会去演出，也有很多知名歌手在职业生涯的早期在酒吧驻唱。酒吧是个神奇的地方，从小酒吧走出来的歌手很多很多，几乎每一位美国歌手都有过在酒吧演出的经验。

理惠反而从未有过在酒吧演出的经验，如果上次拍摄《异形》期间在酒吧表演算是演出的话，也只有一次。

酒吧也就是场地小一点、观众非常少吧，理惠没有什么感想。在上万人的大场馆举办过演唱会之后，数十人、数百人的小型演唱会就一点也不算什么了。

前任经纪人越野先生一直认为，理惠的性格非常适合成为艺人，那种对什么都淡淡的性情不容易紧张，似乎不管有什么突发情况她都能应付的很好。

工作上偶尔会有些突发情况，但都不重要，最严重的也不过是某个拍对手戏的演员生病了无法来工作，那么导演就会拍其他镜头，耽误不了多少时间。在日本拍电影和电视剧，都是其他人围绕理惠的行程来安排工作，理惠来了，导演便先拍她的镜头；理惠走了，再拍其他人的镜头。导演会用切换镜头来进行弥补，至少有一半的镜头是其他演员对着假想的理惠来进行表演的。

这种工作模式可以说是很变态了，之前百惠拍摄《血疑》的时候，扮演幸子妈妈的演员八千草薰表示实在无法适应这种工作模式，中途退出。

因此之后理惠开始出演影视剧，便会提前告诉合作演员，一切都要为理惠服务，一定要确定接受才签演出合约，毕竟中途换人是有点令人烦恼。

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美国幅员辽阔，从一个城市到另一个城市往往需要一整天。演出经理托马斯安排途中表演的场地，之所以不乘飞机，是因为有些小城市没有飞机场。

理惠不太明白为什么要去没有飞机场的小城市，但乘坐大房车横穿美国也很好玩。州级公路早在百多年前便修建了，四通八达的公路保证了物品运输通畅，要想富先修路，美国早已落实。

很多路段公路两边都是一望无际的荒漠，开几个小时只有路边的加油站。一些很小的小镇散落在公路周边，那些小镇往往人口只有几千人。

托马斯通常会在途中介绍下一个城市的场馆、演出时间，她还不算是著名歌手，歌迷数量不够支持她在大型场馆进行演出。今年要说热度最高的演唱会，是黑人乐队the jacksons的世界巡演，欧洲40场，美国80场，一共120场。不过欧洲演出实际没有达到40场，是因为主唱迈克尔·杰克逊得了流感，不得不取消了几场。

the jacksons现在正在美国巡演，6月初结束了上半场，10月初开始下半场，芭芭拉一番操作，成功让the jacksons同意山口理惠小姐担任10月2日纽约演唱会的开场嘉宾。

托马斯解释，“通常我们不会安排白人歌手与黑人歌手互相担任演出嘉宾，你知道的——好吧，你可能不知道。别看人们喊着‘种族平等’十几年了，可在我们这一行，白人、黑人，中间有一道海沟。”

理惠点点头，“我不是白人。”

“——是的，而且你的歌曲风格跟摇滚不沾边，不然我们有大把摇滚歌手和乐队可以选择。”

确实。除了肤色之外，还有音乐风格的考量。the jacksons有点像60年代的埃尔维斯·普雷斯利，结合了黑人音乐、流行音乐、俱乐部舞曲、放克、节奏布鲁斯（rb）等等，反而最接近理惠的流行音乐风格。

目前白人歌手多唱摇滚和轻摇滚，以及比较传统的民谣，爵士已经不流行了，金属摇滚这种重口味刚起步。流行音乐（pop）已经是潮流，但混杂在其他流派中，没有哪位歌手说我只会某个流派。歌手们的风格也时常变化，而不像日本乐坛那样分了几个大类后基本井水不犯河水。

这种混杂的风格也造成了美国乐坛的丰富多彩，竞争激烈，不好混，哪怕你有绝佳的音色也不能保证你一定能火爆。

音乐市场比电影市场还诡异，歌手上一张单曲/专辑大卖，下一张专辑查无此人也是常态，因此出一张火一张才是少有的。

美国音乐市场因此对发行唱片总是比较谨慎，歌手一年一张专辑就算勤快了；日本音乐市场大概就是想靠数量取胜，一年发行3张专辑，总能有一张卖得好吧？也跟日本国土面积不大，宣传成本较低很有关系。你在美国想每个州都跑去做宣传，光是交通费就是一大笔开支了。

因此理惠这次小型巡演的范围也很窄，就是西部加州到东部纽约州，以及这两个州之间的几个州。

托马斯又在说她应该从现在便准备下一张专辑的歌曲挑选了，哥伦比亚唱片提供歌曲，会在伦敦租用录音室、雇佣音乐制作人，在伦敦录歌的成本比在洛杉矶要稍低，至少能节约1/4成本，因此哥伦比亚唱片并不在乎她接下来两年都要住在伦敦。

发专、宣传都可以放在假期，不耽误。

另外哥伦比亚唱片想让她将创作专辑《银河系漫游》翻唱成英文版，年轻的创作歌手总是珍稀的，唱片公司很乐意打造她。

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工作真的好多！

理惠想着自己创作倒是……不难？历年洗脑神曲她可是记得不少，大多都是pop，非常适合她。很多歌手现在……还没有出生呢。

洗脑神曲之所以洗脑，几乎都是因为曲调不复杂，副歌重复多次，形成强记忆反馈回路。虽然会被吐槽“口水歌”，但实在洗脑，听众听到前奏就能听出来这是什么歌。

要不，来一首《we are never ever getting back together》？

或者《kisses don't lie》？

但不知道几十年后的流行歌曲是否能在70年代末受欢迎。如果可以的话……她可是要发达了！

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手指拨弄吉他琴弦，一段旋律无意识的从她手指下流淌而出。

有马面前放着卡式录音机，录音键按下。这是她的工作之一，理惠要是拿起吉他，不管她是在练习还是可能在作曲，统统录音备份。

艺人助理不需要有多高的艺术修养，只需要工作认真。有马不懂音律这些，但不妨碍她认为刚才那一段旋律很好听。

音乐是和谐的艺术，好听的音乐一定是符合天地韵律、宇宙运转的规则的。有人说，音乐是唯一一个能和数学有共振的艺术形式，或许是的。

有马大气都不敢喘，彼得也在一旁保持沉默。

理惠毫无意识，又断断续续弹奏了一些旋律，想到哪首歌就弹奏其中的几段，因此她弹出的旋律显得十分凌乱，左一下右一下的，很没有章法。

堀一贵一开始还能安静听着，听了十几分钟，终于忍不住，“理惠桑，你这……不是同一首歌吧？”

理惠茫然，“嗯？”

说什么呢？

“你弹的很乱，好听，但都是散乱的。”堀一贵示意有马倒回磁带。

有马按下后退键，接着按下播放键。

听了一会儿，理惠恍然：她这是来了个一锅烩！难怪堀一贵听不懂。

“没什么，就是以前写作业得到的一些不完整的旋律。我的作曲课还没有上完，不知道拿这些残缺的旋律应该怎么办。”

堀一贵了然的点头：既然是未完成的作业那就不奇怪了。就是怪可惜的，听上去每一段都很不错，但风格明显不同，显然不能组合成为一首歌。

这种情况在曲作者来说司空见惯，成熟的曲作者会尽量用一段旋律发展成完整的一首曲子，先作曲后填词；更常见的是词作者写出歌词后，曲作者根据歌词的内容创作曲子，使之成为一首完整的歌曲。

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相对于不太容易读准的“rie”，理惠在美国的艺名“ashley”好听好记好念，美国人几乎一下子就记住这个名字。新单曲封面便启用了ashley这个名字，配上美国摄影师为她拍摄的绝美人物肖像照，俏丽少女有着一头柔顺的金色短发，雪肤红唇，精致的面容呈现在美国歌迷面前。