角色体验系统［娱乐圈］ 第202章 少年之志

生存还是毁灭, 这是个问题。

现在虽然到不了“毁灭”的地步，但杜制片的一番话还是把二人干自闭了。

到底年纪大，更能经得住事儿, 潘泽永最先开口, 只是他的声音因为喉咙发干而有些沙哑，“杜制片说得对，咱们不能只顾自己。”

刚才他说了很多，有一句话最让潘泽永触动：片子不好看，余寻光怎么办？

余寻光站到那么高的地方, 他付出了多少心血和努力, 他常常觉得对不起观众，自己怎么可以用自己的梦想去裹挟他？

电影艺术, 舞台艺术，现在片子还没拍完, 谁知道他拍出来的是狗屎还是仅自己可见的艺术？

再一个，他真的可以无惧结果吗？

潘泽永不会忘记他的出现伴随着李恕坤的隐退。虽说李恕坤不全然是给他让位，可李恕坤手底下的人他还用着呢！

他真亏了投资，弄出一部人人喊打的作品，以后怎么接工作？让那群兄弟跟他吃糠咽菜去吗？

想到自己可能会牵累到很多人，潘泽永挫败地抱住了头。

他一时头脑发热，他太不成熟了。

武晨远也想到了余寻光。

《少年之死》的剧组配置说来可笑, 只是小有名气的导演，一事无成的编剧，还有众多寂寂无名的演员，配余寻光一个名气、演技、奖项无一不缺的男主角，谁见了不说一句他们好命？

武晨远无比清楚，余寻光接下《少年之死》就是在甘心情愿地托举他们。

不像他对李中桓和王宗伦的托举——至少他们有作品, 有实力，还是自家公司自家拉扯起来的项目。他们不管拍得怎么样，成片质量有凌爽那个本事不小的混蛋把关，最后还有沪市电影制片厂为背景……

可以说，《礼物》的成功是能够提前预见的。

这么说来，真不像他们，他们有什么呢？

有放在嘴上空谈的梦想？

还是所谓的想体现「艺术」的创新？

之前一直沉浸在梦里，没仔细想过。杜制片说得对，要是电影扑了，别人会怎么说余寻光？

他们能自信于电影一定会受到观众欢迎吗？

他们怎么能够为了自己的一己之私拿余寻光的职业生涯去赌？

《少年之死》一个多亿的投资，是投资方前期有钱烧得慌，为了余寻光一个名字闭着眼睛砸下来的。制片方估计早有预谋，开机前四个月内在江浙这边的山里建了一个中式园林的学校，用作实景拍摄地点。武晨远和潘泽永都没有打过这么富裕的仗，当时就有些咋舌。后来账目和经费交给陈泰英和制片方对接，陈老师发挥多年助理特长，极会管家，就这样让剧组运行了两个多月还有得剩。

刚才杜制片嘴皮子一碰，说还能拉来两个亿。

那可是两个亿啊！

有一个多亿的时候武晨远就在怀疑，拍部电影而已，如今又不是胶片年代，有那么烧钱吗？

现在他想明白了，烧的不是钱，是人情，是余寻光的名声。

自从今年3月剧本完善之后，他们就一头扎进了少年追梦的幻想乡里。他们为了所谓的理想抛洒热血，无形中，他们忽略了很多东西。

武晨远有一段时间双眸保持着放空，他的视线落在包厢天花板中央的灯上，看久了，双眼生疼，刺激得流下生理性的眼泪。

他没有哭。

这种小事，犯不着哭。

又不是没有解决的办法。

遇到了问题想办法解决就是，最坏的情况不过是推翻一切再重新开始。

这部电影砸进去了那么多人那么多钱，他们作为领头的主创，要承担起坚持和完善的责任。

“这件事需要让余师兄知道。”他听见自己这么说。

潘泽永点头，“对。”

余寻光跟他们是平等的，现在遇到了电影设定方面的事，他们不能自负地认为自己能够做出正确的决定而瞒着他，也不能一厢情愿地打着为他好的旗帜替他做决定。不论答不答应杜制片的要求，他都享有事件的知情权。

“就现在吧。”潘泽永一拍大腿，起身。

杜制片既然已经把话说出来了，那就代表着投资方那边已经坐不住了，他们的时间也不多。

武晨远顺势掏出手机，“我先问问他在哪儿。”

余寻光正在剧组的摄影师那儿。

这个摄影叫邱连民，是李恕坤团队跟过来的老师傅。他拍过余寻光的《与善同行》，前些年又参与了《辰起时》，跟这俩孩子都有几分香火情。

余寻光下了班来找他，是为了在他这儿确定分镜头的内容。

《少年之死》开拍近两个月了，余寻光也看出来了一些存在的问题——不是程序上，而是拍摄和成片的方面。

邱连民这里有剧组拍好的全部镜头存底，也有一些潘泽永初剪好的镜头。余寻光在上个月会以周为单位过来找他要片子看，从这个月开始，频率密集到了两三天一回。

他看片子的时候不常说话。邱连民以为是他新养成的习惯，也没多问。

但是最近，他自己琢磨出问题来了。

他正好借着今天晚上这个机会发问：“小余，是不是小潘的镜头拍得有问题？”

“嗯？”余寻光没应声，反而问：“叔，您觉得哪里有问题吗？”

邱连民有一瞬间的沉默？后来一想这俩都是自家孩子，没什么不能说的，便直接道：“我是觉得画面内容太干巴了。”

余寻光和邱师傅认识这么多年，早熟得跟什么一样。他看他杯子里的水空了，起身去帮他倒水，“叔，您继续说。”

邱连民的眼睛追随着他，“小潘后来不太记得要往中间加景。”

他说得委婉，其实仔细一想，这或许就是潘泽永不足的地方。之前没暴露，是因为他当家的时间少，作品还不多。拍《辰起时》时，空境和美术有央视那边负责，其他部分还有张庆鹤补充，看不出来什么问题。而他此前独立指导的《天才算法》又是都市剧，景色镜头基本上是用来做画面拼接的，功能性大于观赏性，成片也没有哪里不好看。

现在拍电影可不同了，电影的灯影、光线、大小景，远近景，都得在美术上发挥出观赏的作用。

邱连民分析：“可能还是那什么话剧形式闹的，他太追求这个了。”

话剧舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美艺术，也不是实拍的电影能比的。

潘泽永和武晨远追求这种话剧形式，在定分镜头时就往这个方向去靠。后来开组，演员配合得宜，剧组氛围也好，潘泽永一时上头，更是只记得拍演员。

其实演员对戏时的布景是有的，他前面还为了拍余寻光的镜头等了光。

但邱师傅的意思是中间衔接方面不够。

余寻光点头，他也觉得有这方面的问题。他之前以为是潘泽永打算先拍人物再拍景，便没多说什么。最近这段时间他看着素材越来越多，再在心里把成片和小潘哥的分镜头一对，才明白他是真的没有设置这个环节。

电影到底不是固定舞台上的话剧，再加上片子本来就有欣赏门槛，剧情里又一直都是演员高强度的台词输出，如果不给观众留出足够的缓神、放松、理解的时间，他们会看得很累。

说是不要低估观众的鉴赏水平，但影视制作人也不能把愿意费脑子看剧的观众的人数想得太多。

为了观众的精神不至于一直保持紧绷，余寻光觉得有必要重新在电影的节奏方面下点功夫。

要完成这方面，需要导演费功夫。一部电影，镜头的安排都是有学问的。现在《少年之死》遇到的情况有些棘手，但不是太难办。潘泽永不是什么听不进去话的人，余寻光提意见也是为了电影好。他给出建议，潘泽永做出判断，采纳的话尽快想出解决方法，再有其他工作人员配合完成，或许能赶在杀青之前完美解决。时间实在不够，把杀青日期往后推迟半个月也不是不行，剧组想来有足够的资金支撑。

邱连民不知道余寻光怎么想的，他只下意识地帮另一个说话：“小潘还是太激动了，也不太能沉住气……你别看他快四十岁了，还是小孩心性。这回的剧本对他的口味，不是理想就是梦想，简直说到了他的心坎里。他又跟那个编剧聊得来，两个人天天凑在一起熬毒鸡汤，情绪高涨得很。”

邱连民就差明说潘泽永和武晨远俩臭皮匠是中二“少年”了。

在余寻光的脑海里，潘泽永莫名变成了杀马特少年的形象。他被自己的想象逗得发笑，同时不忘道：“也有可能是我白操心，小潘哥或许就是打算后面一起拍嘛。”

邱连民知道余寻光是在给潘泽永留面子，心怀慰藉。

他现在也带了两个徒弟。如果徒弟之间能有余寻光和潘泽永这种氛围，他也不用每天发愁了。

余寻光是真的觉得潘泽永的这个“疏忽”不算什么大事，更可能的，这是导演对作品的理解不同。而且哪怕是潘泽永出错了又如何？人不是机器，会被情感控制是很正常的事。

再一个，他认识的导演里也没有全能的人。

李传英只能拍自己写的本子，曾秀梅主要靠团队合作；聂梵控不住场，片场管理完全仰仗林汝芸；王宗伦现在还是不太会讲故事，李中桓也不会拍大场面的景；唯一一个凌爽，他的执导方式还为人诟病。

大家都是在一部一部作品中，发现问题，再解决问题。

《少年之死》才是潘泽永独立执导的第二部片子，经验不够很正常。而且也有剧情场景全部发展在学院中，没有什么大景物拍的可能。

总之，余寻光把这个点记下来，决定尽快找个时间跟潘泽永商量。