美利坚1987 第7章 剧本围读

而且……

80年代末、90年代初，应该是好莱坞分蛋糕的最后一个时期了。

毕竟独立电影运动的兴起，確实衝击了一波六大製片厂对好莱坞的权力垄断。

不过等到90年代中期就被重新整合到了集团结构里。准確来说95年之后，蛋糕基本就已经分配完毕，“六大玩家”再次夺回了对局面的控制权。

如果到了1995年还没有进入权力中心，之后基本上就只能在这个体系內寻找缝隙位置了。

诺兰就是吃了年龄的亏，新世纪以后才慢慢崭露头角，之后哪怕接连推出过《蝙蝠侠》系列和《盗梦空间》这样的大卖ip，大头依旧被电影公司拿走。

很难像80年代、90年代崛起的史匹柏和卡梅隆那样，成为项目的绝对控制者和受益人。

大卫·奥维茨自然是不甘心仅仅只是做一个超一线的导演製片人，他的目標是成为像雷石东、默多克那样的传媒大亨。

雷石东能20年在死后，被评价为“好莱坞最后一位大佬”，靠的就是在这最后的时期里分到了那块最大的蛋糕————94年时花100多亿美元的天价收购了派拉蒙。

95年好莱坞阶层开始固化后，他靠著派拉蒙和mtv完成了最后一轮大规模垂直整合，摇身一变成了好莱坞最有权势的人，並且一直维持到20年他去世。

不过他那种路子纯粹就是外部资本入侵好莱坞，靠的是財大气粗，用直接砸钱的方式来收购製片厂，未免有些太过缺乏技巧性，花了不少冤枉钱。

大卫给自己规划的前期路线很明確————先成为像老斯和卡神那样的、少数能以个人品牌撬动全球票房的超级大导演。

后面的话，可以试著夺一夺那位迪士尼掌门人————麦可·艾斯纳的气运。

不过那些都是以后的事了，现在嘛……

“嗨，大卫。”一个年轻的白人男子和大卫·奥维茨来了个热情的拥抱，“好久没见，想不到竟然有机会和你合作。”

“托尼，你还是这么热情，和一会儿你要扮演的角色可有些不符啊。”

大卫也是善意地调侃道。

托尼·戈德温，《人鬼情未了》电影里那个反派卡尔的扮演者。这是他最为观眾所熟知的角色。

除此之外，还在《最后的武士》、《国王理察》等佳作中有过出演，另一个最具代表性的作品，则是他在99年迪士尼动画电影《人猿泰山》里给主角“泰山”配过音。

近些年还参演了诺兰的《奥本海默》，演艺生涯非常的长。

不过60年出生的托尼，现在还很年轻，原身和他认识，而且交情还不错，所以他才会这么说。

“这你儘管放心，卡尔·布鲁纳这个角色我已经吃透了，待会儿围读剧本时，我肯定不会拖你后腿。”

嗯，是的，他这次是过来围读剧本的。

演员围读剧本是电影或戏剧製作中的標准流程，指的是全体主要演员和核心创作团队围坐在一起，第一次完整朗读剧本的集体活动。

演员按照角色分配来朗读台词，通常不表演、不走位、不著装，纯以声音传递文本。导演、编剧、製片人、摄影指导、美术指导等在场旁听，有时录音供后续参考。

大卫和托尼现在派拉蒙製片公司的一个会议室里。

圆桌、舒適座椅、基础录音设备、茶水服务等一应俱全，这些都是好莱坞电影的標准配置，非常专业，不愧是全世界最成熟的电影工业体系。

“那我就拭目以待了，希望你待会儿不要输给我们第一次演电影的女主角，”

大卫一边拉开椅子入座，一边介绍起了旁边的人，“凯萨琳，凯萨琳·泽塔琼斯小姐，我们这次的女主角。”

“凯茜，叫我凯茜就好。”凯萨琳把自己的姿態放得很低。

“托尼·戈德温，叫我托尼就行。”

两人交换过姓名后，大卫就开始了第一场戏的对白朗读。

第一场戏发生在男女主角即將搬到的新家里面，因为装修还没有完工，所以男主萨姆，女主美莉————有的翻译成摩莉，后者更顺口，所以就用后者来称呼女主角了，以及两人的朋友、同时也是全片的反派卡尔在这里参观。

男主用铁锹砸开了连接二楼的门板，三人透过那个大洞看见了里面的景象，同时镜头也对准了三人。

因为有过目不忘的记忆力，所以大卫对电影剧情记得非常清楚，写出来的剧本也非常详尽，几乎可以当做小说来阅读。

所以除了人物对话之外，大卫还在对话前详细地交代了角色的心理动机和情绪基调，丰富的素材可以为演员提供足够清晰明確的情绪锚点，帮助他们构建內在真实。

避免他们搁那儿对著几句话的对白，凭空脑补故事的来龙去脉，直接统一了团队对氛围的想像，可以大大提高演员入戏的效率。

“地方真好。”

凯萨琳用这句惊嘆作为开场白。

大卫哇了一声附和了一下。

“上面起码有七、八英尺高……”

“和八十年的灰尘。”

依旧是凯萨琳和大卫的一唱一和。

这段开场的对白没有包含太多的信息量，主要是男女主角的打情骂俏秀恩爱。

接下来这段戏，是三人合力打通一堵墙，来到了室內，这里的环境要明显比外面整洁明亮得多。

”真美！“

依旧是凯萨琳挑起话头。

女主摩莉打头进去，“真难以置信。”

“的確。”托尼终於有了台词，“稍加粉饰可以……”

反派卡尔进入后四处打量，“双倍价钱出售。”

“你財迷心窍了。”

“有点。”

凯萨琳和托尼结束了第二段对话。

“怎么样，有什么想法可以说说。”大卫放下剧本，问道。

“嗯，刚才托尼的那些台词是为了塑造他贪財的人设吗？”

凯萨琳提出了一个问题。

“当然，”大卫对此感到很是讚赏，“毕竟卡尔后面出卖朋友就是为了那一百万美元嘛，可以为下面的剧情做好情感铺垫。”

“可是我刚才看托尼的台本，上面的台词好像都是围绕这一点展开的。”

凯萨琳有些不解道，“这样是不是太片面和单薄了一点？感觉像是在贴標籤一样。“

原时空的凯萨琳虽然在接剧本时更倾向於偏商业的类型片，在演艺生涯初期也接过一些“纯花瓶”的角色。

不过她本人是不太喜欢局限在花瓶里面，千禧年后优先选择的都是能展示其歌舞功底或具备复杂女性魅力的角色。

所以对標籤化角色的嗅觉是非常敏锐的。

“凯茜，”大卫换上了这个称呼，“我们这是一部以票房为核心目標的商业电影，而商业电影最需要的，就是儘量帮助观眾降低认知成本。”

“是这样的，让观眾无需耗费脑力拼凑反派动机或人性复杂度什么的，可以最大程度上保障受眾群体足够广。”

作为一个已经参加过几部商业电影拍摄的托尼也在旁边补充道。

“毕竟电影每分钟燃烧的经费都是万为计量单位的，这么高昂的投入，去塑造一个复杂的反派是很危险的。”

大卫·奥维茨倒了两杯茶递给凯萨琳和托尼。

“这样可以避免引发关於主角行为的爭议，標籤贴得越牢，票房安全边际就越宽。”

这么解释凯萨琳倒是能够理解，毕竟她所在的伦敦西区本质上也是个商业剧院集群。

通过私人投资模式运营，以“营利”为导向构建完整產业链。製作人是项目核心，负责融资、监督、推广，各个环节分工明確、协同高效。

她参演了两年的《第42街》，从立项之初就需要考虑投资回报、驻场周期、巡演潜力等因素。